No.1 22年和小朋友一起看的第一部电影，从成年人的角度看还是显得简单了些，但后面长达十几分钟的片尾工作人员名单让人知道，制作一部动画片幕后有多少人在参与。
音乐和画面非常出色，人物的衣裳褶皱栩栩如生，而LMM的舞台编排能力依然是业界顶级。但故事就略显粗糙了。说是“能力越大，责任越大”的反向主题，但并没有很好地通过故事解决，而是河边一顿对白就解决了。祖母对安全感的过度依赖，并没有和女主代表的“做自己就好”，形成互文。
不知道是不是我自作多情，居然看出了政治隐喻。
歌好听舞好看。大力姐的歌最好听。最羡慕的超能力是动物之王小朋友。第二名是七十二变。叔叔施法时误入的水豚很萌。
《Surface Pressure》《We Don't Talk About Bruno》最喜欢的两首歌
迪士尼现在真的就连动画片都要成流水线产品了吗？能把《寻龙传说》的东南亚背景换成拉丁美背景再拍一遍是真的让我没想到。
能看到想摆脱战胜传统反派的套路，但故事真的无聊，如果真的有这样一个家族，多半会墙倒众人推，大家都是普通人，凭什么你们家就有魔法，凭什么你们家有魔法就得这么闹腾地炫耀，电影本身也是各种炫技，内核并不吸引人
这是给大都市好学生订做的吧？魔法代表了每个人的特长，那几首好听的歌唱出了核心：你不必那么完美，不必能力那么强，不要扛着那么多负担，总会有人爱你。这个主题当然不错，但编出来的故事却太生硬了，前因后果都不够清晰。角色都让人爱不起来，因为都太社畜了，而且也都服务于主题，缺乏冰雪奇缘那种鲜明的趣味和个人风格。精华都在歌曲里了，旋律和剪辑都很华丽。
姥姥，妈妈，姨妈，各种表姐妹，舅舅，五十年来老一代家长坚持的心灵支柱开始失效，越怕失去就越留不住，航行多年的老船开始出现裂缝，濒临崩溃。
尽管本片是近年来迪士尼批量生产不思进取高度雷同的剧本之一，但影音效果当属一流。3.5☆
"We don't talk about Bruno, no, no, no!"
一个简化版的家庭治疗小传。看到的创伤的传递。家族的替罪羊现象被重新理解之后，房子（自体）又重现了生机。房子才真正由更多人共建。从新意识到父亲的物理不在场，与爱的在场，潜在的悲伤被看见之后，才会看到越无力背后的力量与重建。音乐画面都非常美，可惜没有在影院看。女主和家族各个人打交道的时候，可以看到新一代的力量。第二段音乐，稍微有点腻。可惜文本有限，没有看到更丰富的分化出来的角色。
1922年基顿编导并主演了《电气化屋子》，在他惯常喜好的机械性构造内，排演出技术性的笑点，那是对现代性的想象讴歌与错位调侃，处在那个时代，那是向未来的投望。相同的建筑异动在本部中出现，但在那个传说式的前时代初始中，为这部电影蒙上了一层种族和谐的美好寄托，那个屋子是当今美国的具化。在这种设定下，发生事件也意指当下的动荡，解决之法是重申家的重要性，才能魔法重返。接受平凡，认可“不特别的特别”这一视角的平视最终也被团圆冲淡，当门被主角赋予神性，之前的铺垫已经推翻了。但正是这点反倒令美好下隐藏的东西显现，那是过于勾勒美好下的虚幻与不安，是未来愿景的恐怖谷效应，是文本与画风的反差，是千里耳设定的惊恐，是抹除普通角色的遗憾，是无可抵达但不断重申的悲哀，这份复杂形态，映照出创作者本身对于未来的不自信与不清晰。
真的撑死三星
相比之前的海洋奇缘还是差一些，元素太多让人头发胀，特别是前面的节奏太赶了
中规中矩的传统迪士尼歌舞片，大家开开心心唱歌跳舞就能度过危机，相信的心就是你的魔法，也不用讲究危机从何而来、为什么可以解决危机，反正一家人最重要的就是齐齐整整，粗暴简单打直球比tvb还要露骨。
虽然剧情和人物塑造确实都比较模板化，但看迪士尼的动画时总会惊叹于其将某些栩栩如生的效果如此轻描淡写地制作出来的那种轻松写意，比如主角的裙子，简直是经费杀手。
这部没有皮克斯。视效顶级，内容格局还是小了，音乐想要奥斯卡有点费劲吧，结尾魔法回归是败笔，各方面和coco相差至少两个档次
It’s bigger on the inside! 作为合家欢还是合格的，结尾扣一星，就当一群快乐的麻瓜不好么？
歌舞片段做地参差不齐，剧情百分之九十转折点都是快速解决，还是用这些技术做一些好的剧本吧。就像lmm的一些
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