被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
而我最大的感受是，前三部很多台词都充满了隐喻，让人浮想联翩，忍不住思考。而这一部不管是墨菲斯还是Neo，无论从意图还是下一步准备采取的行动，都非常直白。看来话说太直不大行啊。
老IP重启，80%的续作会翻车，早有预判，所以没过多期待，看完自然也没有太失望。
新的魔王出现，挽救迷失的救世主以及与他情人的夙世姻缘。除了男女主角的回归，其他主演基本都换掉了。救世主竟然成了被新魔王圈养的“发电机”，前半部分的铺垫真的很无聊，反矩阵的“黑客”精神延续，在这部续集里，更多成了探讨共存的和平。再一次的人类意识觉醒，会让矩阵再次升级，还是回归现实？影片没有给答案，也许还有续集吧。毕竟重启一个大IP，不会就圈钱一次。
5/10，Reminiscence就像科幻世界观套了个爱情故事，而且没处理好一样，期望太大，失望更大，休·杰克曼和丽贝卡·弗格森、坦迪·牛顿给影片增加了不少精彩表演，吴彦祖虽然出场不是很多，有趣的配角设定英中混杂的口音，反派形象都很出色，就是出场太少了。
好喜欢Jonathan Groff，他应该演个主角去。
2.5 Lana's self critique.
没想到剧本居然是一个非常老派的noir。虽然狼叔跟鲍嘉的距离还是挺明显的，弗格森眉眼间倒有那么几分白考的意思。可惜noir影像上的特点却完全只学到了皮毛，廉价的CG置景和毫无特点的摄影，Lisa Joy初执导筒的功力还是太嫩了
致敬黑色電影，或说抄，加个科幻衣，狼人虽有型，但演鲍嘉大哥还差得远……另结尾扭成那样……卖点是落在吴彦祖身上，可是……
7/10.
在灵感匮乏的当下，沃卓斯基姐妹也只好把子弹时间重新拿出来卖情怀，少了袁和平的武指，打斗场面变成了单纯的王八拳，黑客帝国的庞大设定最终让位于尼奥和崔斯蒂的爱情
电影一般般，没特别好看也不烂，三点五星吧。男女主都还保养的不错，女主竟感觉没比当年变多少，墨镜一戴，还是一样谁都不爱，男主得剃头后好看些。但这部片着实很暴露基努演技不够的事实，感觉他总是游离在情绪外，没入戏。亚裔姑娘挺讨喜的，样子声音演技我都喜欢。
前半截是self-aware的fan service, 还挺好的，后半截可有可无：目的是reboot，两个多小时以后的结果是刚刚把reboot的所有剧情障碍都接触了啊可以reboot了啊！
科幻概念和裘德·洛的《重生男人》、靓汤的《少数派报告》有些相似，叙事手法有点像老版的《银翼杀手》，最后落子是深陷于“豪门恩怨”中的爱情诀别，本来只想静静和丽贝卡·弗格森谈个恋爱的狼叔却是经历了一场《宝贝计划》+《盗梦空间》。本作可以角逐一下年度科幻悬疑类爱情片最佳（主板是科幻，细分是爱情，其实就是裹着科幻外皮的上世纪五六十年代经典黑白爱情片的套路，比如女主丽贝卡·弗格森的瑞典老乡英格丽·褒曼、葛丽泰·嘉宝那一挂；搞反了就是个跌停板咯）。吴彦祖饰演逗逼角色之时应该高唱SHE的《中国话》啊。
什么垃圾。有生以来第一次影院半途立场。我可以用预告片片段出发自写剧本拍一部比他好十倍的。
想想2021郑州大雨，预感我们未来的世界也是那个样子。影片槽点很多，大部分槽点居然还是吴彦祖贡献的，但痴迷于纯爱的感觉做得很足。科幻可能也仅仅是为了达到男主与热恋之人能够将高光时刻无限循环的技术支持而已。
补完2和3，接着就看4真的挺爽的。（支持The Catrix
星爷：经典片不需要过冷水刷情怀，所以里面一股烂片味。
好好的一个黑客帝国，让你拍得是既没有骇客味又没有想象力，失败！
基本上就是贩卖情怀了 前因后果交代的都不够具体 看的云里雾里 可以直接叫黑客3之崔尼迪再爱我一次
吴彦祖近年不仅🐤lack of use 演技也很lack of use啊 学学帕丁森 什么都演砸就赶紧考虑下海吧
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