杨宝山和因应酬晚归的妻子发生争执，一气之下开车外出。心神不宁的他在经过一条十字路口时将一个人（寒江）撞成重伤。宝山将生命垂危的伤者送医院救治，在极度恐惧中宝山一念之差悄悄离开了医院……杨宝山在车里发现了一个包，是车祸受害者遗落的。包里有一叠信，是一个叫飘雪的大学生写给一个叫寒江的情书。杨宝山得知飘雪和寒江是一对从未谋面但感情深笃的情侣。在信里，杨宝山感觉到这个叫飘雪的女孩一定是遇到了什么重大的挫折，似乎有轻生的念头。宝山怀着复杂的心情决定去见一见飘雪，向她坦陈一切请求她的宽恕。
杨宝山去瑞河大学才得知飘雪已经因脑内长了一个肿瘤压迫视神经而失明，已住进医院等待手术。失明的飘雪把杨宝山当成了寒江，医生告诉杨宝山，飘雪的病很危险不能受任何刺激，杨宝山陷入困惑之中。杨宝山的朋友阿林劝他说，现在他可能只杀了一个人，而要去自首一旦让飘雪知道真相恐怕性命难保，那他就是杀了两个人，杨宝山只好假戏真做地扮演了寒江的角色成了飘雪的男友。手术非常成功，漂亮的飘雪终于重见光明。她第一次看到了宝山的形象，从此这副俊朗的面孔就深深地刻进了她的生命里。面对飘雪这份浓烈的“错爱”，杨宝山不知道该怎样开口鼓起勇气告诉她所有的真相……
何风从监狱里出来，柯咏梅有难言之隐而刻意隐瞒了两人的姐弟关系，但他们频繁的接触却引来人们的猜测，杨宝山也误认为女儿小舒并不是他的亲生女儿而是柯咏梅的私生女。愤怒之下宝山接受了飘雪的感情，可是那场可怕的车祸像一块巨大的石头压在他心头。宝山向柯咏梅提出了离婚，遭到妻子强烈反对，夫妻开始了分居生活。
柯咏梅感觉到总有一个人在跟踪她，原来这个人就是曾污辱过她的张海，当年何风就是因此 “教训”他而入狱。早已破产的张海用种种手段与柯咏梅捣乱，并以败坏她名誉相威胁敲诈她二百万。在两人离婚的争吵中，小舒精神受到刺激，从此一言不发，全家陷入了混乱之中。因为离婚将会涉及财产分割问题，柯咏梅将公司的一部分周转资金放到秘书柳烟处。
杨宝山始终在寻找寒江，终于他得知寒江并没有死，只是由于头部受到重创他的智力只相当于三岁的小孩。宝山再无法承受心灵的折磨，他向飘雪吐露了事实的真相。飘雪感到非常震惊，宝山经过痛苦地思考决定结束和飘雪的这段感情，让她有时间重新回到寒江的身边，宝山的决定让飘雪痛不欲生……宝山和飘雪之间的关系终于让柯咏梅发现了，柯咏梅无法容忍宝山的背叛行为，她找到飘雪，情绪失控中她将飘雪打伤。
在飘雪的照顾下，寒江奇迹般地完全康复了。恢复了记忆和理智的寒江仍然爱着飘雪，而飘雪却已爱上了杨宝山，她无法面对这被分成两段的爱情。
宝山向法院提出离婚申请。就在法院即将开庭时候，张海借柯咏梅公司名义与他人借债至使公司蒙受了巨大损失。柳烟的男友因赌博和吸毒偷花了公司的钱，柯咏梅的工厂由于没有资金周转一下子陷入了濒临破产的境地，柳烟因怕无法向柯咏梅交待而携款出逃，柯咏梅无法承受如此打击而一病不起。眼看制衣厂就要倒闭，杨宝山勇敢地挑起工厂的管理重担，他的诚实和善良打动了工厂里二百多名工人的心，在宝山和众人的共同努力下制衣厂终于起死回生渡过了难关。面对这诚实与善良的奇迹，柳烟也回来了，张海远走他乡，飘雪也找到了与寒江的感觉。
以恐怖片来论是失败的，不但没有一丝恐怖之处，甚至因为有不少歌舞，反而还觉得很嗨。至于所谓的向六十年代的致敬，就像是导演在酒吧搭讪美女时的吹嘘，哄骗靠张嘴，脱光了才发现其美学气质根本没多少复古的成分。不过有一说一，有些镜头设计还蛮酷的。最主要的还是两位女主长得太好看了。
為什麼我喜歡的美少女最近大屏幕的片都演這麼慘的⋯
荆棘女王最后一部电影，赞，女主最后没有救那帮男人，是啊，they deserved it
A-
7/10。不难发现赖特受到了希区柯克、德·帕尔玛的影响，火烧阁楼一幕男性幽灵的镜头中极快速插入凶刀的大特写，想必源于《惊魂记》的著名凶杀剪辑，而珊迪踏足六十年代浮华的舞池时，观众通过银幕看到镜像化的分身和多重空间，艾洛伊斯的真身和珊迪的分身纠缠，剪辑、布景的炫技调度营造入梦/出梦的丰富变化，像德·帕尔玛式的分身电影。相比鸡肋的铺垫情节，闪烁神秘灯光的酒吧、派对、时装秀和唱片机，弥漫期间的女性色情奇观，召唤出了男性荒淫的威胁信号，纯真无邪的艾洛伊斯被侵染成金发、黑眼影和白面妆的浪荡身体，迎接她的是年老珊迪——犹如从地狱闯出的复仇恶鬼。出租屋象征性地打开了一个时间隧道：物恋化的黄金年代与成名欲的幻灭感形成深厚冲突。但影片经典文化的拼贴感，完全是去深度化、原创性缺失的，体现了独立作者向商业片的妥协。
你批评《Soho区惊魂夜》的故事讲不通的同时，有没有想过这个片子致敬的《威尼斯疑魂》其实更是狗屁不通呢？其实就讲究一个气氛，气氛到了就够了。
呈现效果本可以更好的，剧情转折开始就变得混乱了
可惜编剧显然不知道怎么使用这些点子，最后的“反转”更是极为突兀和逻辑上说不通。
形式感作的挺好的，文本山上的努力能看到成效。艺术指导也充分发挥了年代特色。技术艺术表达都完成度很高。
No word for this kind of dumbness 拿着大女主的剧本又有天赋还能通灵，刚来伦敦就能付压二付二的房租，搞这么蠢的事情… 拍得倒是花里胡哨；多减一星为这恐男的三观（颜色很好看好像世纪初的电影
画面、颜值、摄影都挺好看的一部惊悚片，更多是心理悬疑，心理幻觉。伦敦的时尚与古旧都有所呈现，让人感觉很好。女主把乡村来到都市的那种忐忑、不适演得挺好，挺有学生味。剧情最后的反转也有些意思，居然是房东老太太反杀各种嫖客，不过让她自诉实情有些太直白了，感觉是编剧找不到好方法来揭底了。
不敢相信是EW的作品，也许他接了个美恐剧场版的活。
以恐怖片来论是失败的，不但没有一丝恐怖之处，甚至因为有不少歌舞，反而还觉得很嗨。至于所谓的向六十年代的致敬，就像是导演在酒吧搭讪美女时的吹嘘，哄骗靠张嘴，脱光了才发现其美学气质根本没多少复古的成分。不过有一说一，有些镜头设计还蛮酷的。最主要的还是两位女主长得太好看了。
好久没有看过风格这么明显的电影了，电影中独特的风格是一种品牌性的，观众会不由自主的理解，并且成为创作者的一部分。我好喜欢这种风格电影中女孩的性格和电影的风格融合，总之这部电影透露着一种从内而外的协调感和完整性。
迷失的怀旧再现和噩梦螺旋就总是想起大卫林奇的穆赫兰道，加上如影随形存在的待宰羔羊般惊恐则是波兰斯基的The Tenant和Repulsion——不过都是淡化口味的低配了。按照Ms Collins说的，伦敦每一个房间每一个街角拐弯都死过人。不错的，这就是鬼魂笼罩的都市，到处有残秽的女王土地。60年代大概是英国音乐的黄金时代，故事也定义于音乐的框架内，甚至可能受制于视觉，在光鲜的酒吧和歌舞厅流行之间，霓虹的五彩斑斓也有黑暗的角落，被堕落的快乐和性剥削所腐蚀。导演对镜子的运用挺花哨的，但不生硬，镜子变幻就某首诗浮上脑里，借用一下——「一面镜子永远等候她，让她坐到镜中常坐的地方」。
鸡头控制个人这么容易的吗？电影完全没讲为什么莫名其妙就被控制了，如果女主第一次发现被骗了，那之后断绝来往不就行了，何必一次又一次往火坑里跳，难道男的能拿把枪把女的劫走？那男警察也搞笑，按照剧中情节，警察没有找女主的麻烦，那男主一直叨逼叨故弄玄虚在干嘛，她说alex杀了sandi，有必要弄得这么文艺？
和麦肯齐的长期呆滞相比，安雅的表演又一次得到印证，即便拿到的是那个更泛滥的角色，堕落舞女，她依然能很迅速地用一双灵动的眼睛赋予其人格魅力。
这狗屎剧情！导演你不能感觉自己有个好idea就洋洋得意，编不出好剧本就拿出一坨屎来凑！开篇以为是girls help girls或者是双线叙事。后面直接大脑罢工，全无逻辑，降级崩塌，又闹鬼，又精神病的。有病就去治好吗！
【B+】很不赖特的电影，反而有点陀螺的感觉。演员、摄影、剪辑和美术都做的非常棒，是一部没有预料到的精彩电影。虽然剧本上没有那么令人满意，但感觉其他各方面都做到最好了。不过这片的风格和剧本如此个性化就意味着会有一批观众非常喜欢，另一批观众非常不喜欢。
居然是年度最佳（女性&惊悚）！我靠，埃德加奈特生涯最佳，没想到大家喜欢的西蒙佩奇反而是埃德加莱特的拖油瓶。整部剧感觉非常的浪漫，且很会讲故事，开篇的感觉直追《守望者》。我要颁给赖特最佳导演奖，剧本奖，摄影奖和音乐奖。
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