被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
哈哈哈糖分超标！！！金发超适合kenji~~（焦糖苹果哈根达斯吐司必须要实践一次
很美。但是不知道这两个女主之前的感情是怎么发展起来的
气氛太到位了，还有细节。学习圣经时的手指摩擦触碰，洗手间隔间的从背后拥抱，太让人心动啦。多亏了这个真理教，让通篇充满了禁忌感，尤其是那个在浴缸受洗（doi）非常刺激。开始把杰米塑造的很不良，抽烟逃课，结果玛丽卡才是最疯批的那个。最后挽留杰米时说的那段话简直了。看到结局我知道了，玛丽卡只是想要一个捐精人，最后都是计划好的。开着车带着孩子和杰米远走高飞！（后备箱肯定行李都收拾好了X
就是好几集电视剧凑了个电影时长。不明白为什么非要拍成电影，直接改为第二季更合适。
宗教存在，就是为了成就禁忌之恋吧哈哈哈哈哈。
4分，一部新的女同电影，并没有什么惊喜，反倒是电影配乐还给人一种紧张感，这可能是这个电影为数不多的惊喜
呜呜呜呜呜呜因为看完之后一直在等待一个中文名而不舍得草率写评，真的好适合违命青春版这个形容。眼镜娘真的好漂亮！本来担心宗教+90年代剧情会不会很无聊的，好唯美，指尖跳动心心相惜，可能这才是我想要的一篇喜欢，轻吻，快跑
嘛……………kenji好像还是稍微有点sissy到我了哈哈哈哈哈哈 以及我发现西岛演技进步在哪儿了，他现在很会演原本很冷静的人情绪激动时候眼圈慢慢变红微微带哭腔（。以及请问这两位直男接拍这戏的最大要求是不是除了牵手之外没有肢体接触啊哈哈哈哈哈哈哈（（（（（（
在电影院厕所隔间里，在浴池里，在汽车的后座里，每一个场合，每一次的性张力拉满，但是更让我感动的是“I love you”那一句，充满了对此段感情的遗憾和当时对环境的无奈。除了这些，还有两人的手不经意间的触碰，暧昧又带着些克制；开放式的结局，给观众多了些想象的选择。
看的时候想起了《Disobedience》，信仰的力量这么强大吗?
最近一直在思考关于真实和标签化的问题。这部剧让我看到了两个真实的人相处，而不是标签化的配对。相处的摩擦、小心思、快乐都一一展现。
back hug就像大do了一场，触碰的手指，若有若无的眼神交错，是我最喜欢的互相吸引，难以抑制。marike，why？最后相遇再切换到之前的场景，她好像老了十岁，没有了之前的光彩和生命力。去过自己的生活吧，去过，去活。
又是全程姨公笑 在一起相互理解与支持，过着平淡的日子，就是幸福生活吧～
终于把电影版看了 虽然没有电视剧版本的好看 剧情更平淡无奇 但是为什么贤二那么好笑
电影院厕所那段，太纯太欲了！！这俩演员实际年龄相差七八岁，但看起来化学反应还是不错的~女二颜值稍微欠缺，后面也太憔悴了些。又是恐婚恐男人的一天。
这种生活细节里面的温柔太戳人了，两个中年男人的爱情好暖
编导跟演员比起来稚嫩得多，配乐本身很好听，但和电影也没什么搭界。
三星半吧。厕所隔间那里拍的挺不错，整个故事框架好似违命前传（？
不狗血不虐心，沉静下来治愈温馨两个小时也挺不错的，op还是一如既往的甜甜甜啊！中年gay们的爱情还能保持这种温度真的很不错了…跟剧相比史朗桑更加直球了，很乐意表达爱了呢！就像最后满开的樱花一样，人也会有想开的一天。西岛怎么不管多少岁都那么帅啊！
找个心意相通的人在一起，是不是同性，有没有孩子又有什么关系？
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