一个很简单的故事但完成得很差，节奏有问题，并且男女主都过于单薄，不确定是演技还是设定缺失，两个人的爱情戏毫无感染力。但作为一部歌舞片，置景、群舞戏、镜头调度，这些都足够好，所以还是喜欢。
开场的长镜头很棒，场景调度还是斯皮尔伯格那个味道，后面的歌舞反倒显得有些过时和冗长，不是什么情绪都要用歌舞来表达的，男女主的人设也很不讨喜，完全可以说是全片悲剧的罪魁祸首，而他们本身却完全不觉得愧疚。虽然是莎士比亚的剧本底子，但根本不让人感觉到他们爱情的伟大和浪漫
音乐剧电影到了Spielberg手里，尬唱也自然了，close up也正常了，编舞魅力不减，演员唱功弱点被顺利掩盖，还给了我Ariana Debose和Mike Faist 那么亮眼的戏份。老奶奶的Abuela改编还蛮有想法的。不得不服。
比原版好很多，起码视听语言是电影逻辑了。可惜从械斗那场戏之后就开始变得非常混乱，但仍然，比原版好很多。
年轻人要多跳舞，多唱歌，多谈恋爱，少打架，打完架就没有明天了
除了编舞和Mike Faist, 其他的真的就…… 行吧，就这样吧
这选角成功在哪里，男主僵硬的舞姿看着想吐槽。舞台剧改编的电影总要改动一下，我也能理解这个剧是想表现关于种族的主题，但男女主看一眼就永不分离是不是有点草率。
但是咱也不至于给斯皮尔伯格两星招呼吧
要是说是汤姆霍珀拍的，我能理解，但这是史匹堡，我只能理解为“情怀”吧。
如果知道最早的音乐剧《西区故事》其实是脱胎于罗密欧与朱丽叶的情况下，大体上就能很好地理解整个故事了。老实说此片的镜头调度可谓是一流的，相比老版电影真正做到了把西区故事改编成一部电影的任务而不是依旧保留强烈的舞台剧感，古典戏剧的故事内核竟有那么一丢丢贴近美国现在多种族融合的现状，不过同时作为一部歌舞片，此片的音乐ememem……
前半程满分，仿佛又见lalaland，后半程一溃千里... 大失所望再减一星
斯皮尔伯格的功力宝刀未老，几处歌舞场景调度，剪辑拍摄都颇显功力。
对不起，但私以为真的没有你们说的这么不堪...即便第三幕结束的仓促，但结合打光或是人物站位的调度来看，竟有一种杜琪峰般的港片风范，摄影也变得冷峻残酷，再无舞蹈与歌唱，也再无逃生梯上的隔窗对望。此时此刻与前两幕的制片厂华丽风格相比较，一时间竟有种《红楼梦》似的物是人非之感。更何况斯皮尔伯格这次是真的牛逼啊，开头那个定场镜头的摄影机运动就足以让许多当代导演学个五六年了，仅靠一个镜头便把观众拉入暴力动荡的贫民街区之中。尽管后面可以看出斯皮尔伯格正努力在好莱坞化和去好莱坞化间挣扎，但形式间的隐喻却仍然塞得满满当当，甚至在最后的枪响中共同发力，让我有种莫名的升华的快感...真正诠释了如何通过剧作之外的视听元素来拯救一个平庸的剧本
哈哈哈哈哈天呐夭寿啦，欧阳万成洗脑成功吸血鬼日记女主啦。
放在当下美国，无疑是极其有现实意义的。调度老辣，音乐动人，舞蹈精彩。但故事本身，无疑还是被时代限制了，男主的表演……也极大地影响了整体的动人程度和可信度。
做旧感很强的布景，主角毫无辨识度的脸和做作尴尬的表演，歌舞调度杂乱无新意无美感，说白了就是难听又难看，耍猴戏一样煎熬的两个半小时，比61版差了不止一星半点，重拍个什么劲儿呢
不适合改编成电影的狗血故事，加上资源咖男主（否则无法理解他被选上）的灾难表演，就算歌舞场面再精彩绝伦，还是看得人狂翻白眼。
陈旧的故事和人物关系，复旧的效果不错，只是不欣赏
我明白为什么斯皮尔伯格一定要拍它了，对于儿时的他来说真的太过私密了，如果在不趁着现在拍出来，以后他既没精力更没机会了。大师的手笔拍出来的极具光影的质感和精彩绝伦的编排让这部电影更加勃勃生机，包括政治正确的外表也让它更贴近当下，但是它的内核就是老白男的雄性故事。斯如果改了就不是西区故事里，但是其中的表达太过于落后这个时代了，你如果硬找里面的先进性也是属于50年代的，放到现在也算不上多前卫，斯导老了，有一个真正属于他自己的童年追忆给我们看也许并不是坏事，失望算不上，但至少不够多惊喜吧
为了Jimmy弟弟能多接点戏，脚趾抠着地给四星！这化学反应是一点也没有了，但是圣诞电影要啥化学反应！
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