2019年东京国际电影节主竞赛单元的最佳影片!
丹麦日德兰半岛西北部小镇里,克莉丝与轻微中风行动不便的叔叔相互照应,一同在牧场工作与生活。两人生活虽偶有琐碎的争执,但日复一日,平淡无奇。
当克莉丝面对翩然降临的爱情,以及有机会实现的兽医梦,她与叔叔该如何调适各自的状态,给彼此一个喘息的空间?
电影平实且细腻地呈现规律平凡的日常,近乎固执地逐步叠加叔姪俩冲突又高度依赖的关系。存在世界各地的农村现况,年轻世代面对离乡与否的抉择,亲情与梦想能不能兼顾?从人物的情感出发,深刻勾勒一个不同于哥本哈根都市面貌的丹麦故事。
「我母亲的亲戚都生活在农村,我希望透过电影呈现丹麦农村的真实样貌。饰演叔叔的演员,他真正的职业是农夫,电影中的农舍是他真正的家;两位主要演员,在真实生活中亦是真正的叔叔和姪女。我希望我电影中的角色,能尽可能真实、原汁原味地贴近地方,说当地的语言。」──费雷彼得森
这一段感觉好像没有太大单独成篇的必要……终于可以继续无限列车,要怀着害怕悲伤的心情上了……
不跟《爱乐之城》比较就还可,一旦比较就立刻千疮百孔。音乐、调度、编舞(如果有)和剧作人物一样既没有整体感也没有层次感,文本本没有足够丰富的情绪,却要塞入大量的唱段和内心戏,只会显得絮烦甚至有点傻。唯一真正让我喜欢的点是刻画创作焦虑的感觉是对的,但作为内卷时代的“后浪”看他们的焦虑真的难以抑制的有种嫌弃感。大概这位新导演以为引入同性、有色裔再来谈梦想就是跟上了时代,呵呵这不叫创作,这叫他妈的投机取巧!Shame on you!!!
渐入佳境,Sunday 那段简直是百老汇春晚!
不喜欢,别营销最佳歌舞片了,故事很无聊很烂,到后半段才渐入佳境了一丢丢…爱乐之城可以甩这个电影九条街。
主要是珠玉在前,相比类似的爱乐之城和咖啡公社,这个片子有些太文艺青年的自我感动。
处处布满rent的痕迹……本人像一块被泡发的海绵频频流泪
传记片嘛,四平八稳是基本面。其实更像马戏之王,而不是拉拉蓝【当然肯定最喜欢拉拉蓝】。所以,觉得还是很不错啦,会有很深的感动,歌也有好听的,足矣。
it is the moment/你要以恐惧为主题 还是以爱?/端盘子的作家&有作家梦想的服务生/DV机绝了📹📼
没有大战。但搞笑的桥段基本都集中在这一部。
同样还是,好想要一门呼吸法啊...😭😉
贯穿全片的悬念是片中不断穿插着充斥主角内心独白的演出,究竟是一场未来实际的公演,还是主角临终前的dejavu。倒头来还是不禁回头感慨《爵士春秋》的伟大。另外加菲赶ddl焦头烂额的样子我本人了
EP.11-14 《鼓屋敷篇》
2021的最后一部电影,2022的第一部电影,加油
当代歌舞片典范了。好听好听。加菲真的好像年纪大了🥺
用处理舞台剧的手法来拍电影,连带着加菲也用夸张式的舞台剧状态来表演,能感受到努力但也觉得有些用力过猛,基本也是全片观感的缩影。剧中剧的模式其实有些节奏上的割裂,尤其在于主线落脚点找不准状况下;稍微了解一下背景能被Jonathan的事迹打动,但片子内呈现的效果就很cliché了。
有点失望。歌很好听,而且和声比较丰富,虽没有专门的合唱歌曲那么复杂的声部,但听感还是比迪士尼以及大部分话语音乐剧要立体。
相较电影似乎更应该被称作数字化音乐剧,然而毕竟是不同的艺术方式,在音乐剧中时髦的东西说实话早已经是影视中的普及技巧;安德鲁演得好棒。
怎么才能知道自己可以呢?在经过了那么多的困难、打击之后,怎么才能知道自己的梦想会成真呢,没人知道,但是坚持到最后的人,他更值得去得到吧。和朋友在餐厅那番谈话,其实觉得是最有触动的,到了一个年纪的人,他总要决定,自己是曾经端过餐盘的作家,还是只是一个有着爱好和梦想的服务员。
再走一步,再走两步。没有一刻可以浪费
LMM首次做導演能有這個水平,他真的很有才華。這電影形式眼前一亮,展現musical行業的艱難,並致敬了LMM的知音Johnathan Larson。Broadway充滿有才華的演員,但有幾個能以此為生,感謝這些堅持夢想的人們❤️
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