真情实感的搞笑治愈家庭片,适合带家人一起看。从小品到电影,筹备这么多年,可以看出贾玲对母亲用情有多深。电影比小品剧情更丰富,也更能放大演员的表演,影片能打动观众,是因为演员们做到了“真”。沈腾用自己的演出诠释“少即是多”的道理,和舞台剧相比他很善于在大银幕上收着演。
我承认,共情的哭点很准确,来不及告别的亲人,所有不曾兑现的许诺是未亡人的包袱,而神迹般的重逢则是一种纾解;我也承认,有没有出息不该是同一的标准,至少电影这一诉求是对金钱所建立的阶层壁垒进行发难。但,“第一台电视”所象征的物质平权,却进一步遮蔽了深层次的特权特供、资源争夺的结构性矛盾,电影的批判性也因此被软化成个体相互使坏的揶揄,并放大局部的恶来讨好观众,而人性的内耗,也即“出乖现丑”成为驱动剧情的唯一的力。所以,任何一个清醒的头脑都会认为这样的耍宝、撒泼式搞笑并不具备智力含量,视觉审美的过关也无法拯救特定历史时期的镜头的失焦,和样板戏式的宏大叙事。也许,我们认为不好笑以及太好哭,恰恰是一切的“不好笑”和“太好哭”都是意料之中。情绪都是千篇一律的模式化,你会容易对被叙事所算计的自己感到厌恶。
而这部影片没有给我这种感觉,剧情设定基于真实改编,增加了观众的同理心和代入感,母女二人同时穿越的情节,令剧情发生巨大反转,带来前所未有的情感冲击
时代是给定的,感情是真挚的,希望日子越来越好吧,苛责物质不发达情况下的亲子关系没太大意义,何况贾玲意不在此。有抬杠的工夫,不如多关心一下亲妈。
如果时间倒着走,我也想看看你们年轻时的模样
大年初一,早上9点50,一个人,影片结束飞奔出了影院,生怕让人看到我哭红的双眼!ps:全程笑了100多次,哭了十分钟,谢谢贾玲!
《你好,李焕英》看完了,哭是肯定的,剧本也确实不够好。可想说说在故事里看到的一个题目,就是如果我们长大后发现没有变成小时候所期望的人中龙凤,还能不能让母亲高兴了。我想电影最后也给出了答案,时光倒流,李焕英仍然会义无反顾地选择爱情,选择能逗她开心的男人而非厂长的儿子,也不会生出那个考上UCLA导演系月收入八万的女儿。
有点吹过了,就一标准7分片。两个年龄段的“李焕英”都演的特别好。
导演注入真情的作品,哪怕仍有粗糙之处,但观众是会感同身受的。喜剧部分不输夏洛,结尾没有夏洛收得自然,但没有被硬拽着煽情的感觉,假零,真六。
毋庸置疑,贾玲是极真诚的,这份影像也是极私密的。以至于观众在阅读和评价这部作品时,几近于对私人日志的窥探,也在这种柔软的私人情感织成的密网中,意识到自己的逾越。态度之外,这部作品也是非常“中国”的。它最核心的情感动机,来自“争气”,每个中国人肯定都会心一笑。在国企厂矿的小社会里,熟人那种微妙的攀比、结盟、面子……在微缩社会中不断摩擦放大,又在时代洪流中一齐逝去。而在贾玲对母亲浓墨重彩的情绪宣泄中,父亲的形象几乎隐形,就连最后开跑车的幻想中也没有父亲的身影,这也非常中国。我蛮喜欢本片对旧时代的还原,也哭哭笑笑看得满开心。但不得不说,“死去的毛熊才是好毛熊”,对大多数互相控制的中国式亲子关系来说,早早离开的亲人才能成为心头永恒的白月光吧。
很真诚。前面好好笑,但后面煽情过度,太用力了。小品痕迹比较明显。
反转设定非常加分,基本没什么拍摄技巧,但就是能让人动情,煽情手法也不讨人厌。那句“我宝”真的催泪啊。相比运用各种炫技拍摄手法但是笑点槽点剧情一塌涂地的“唐探”,我更希望看到更多的这种拍摄手法粗糙但能让人动情的“小品”电影。
本以为是加强版《夏洛特烦恼》,但结尾可真是大催泪弹,瞬间显得唐探3的煽情更low了
不好吃,但美食一条街只有这家店了。感谢吧。。
在电影院憋着哭好难受,如果可以我想嚎啕大哭。
贾玲导演的处女作,实在是太好了,太惊奇、太动人了。求你们都去看,觉得不好找我退票钱。
情感充沛,技法稚嫩。贾玲太过想把自己内心的情感呈现给观众了,以至于全片在喜剧这个层面的表现都很是乏善可陈的,这可能是沈腾演过最不好笑的一部电影了,这种悲情向一边倒的安排在我看来是不可接受的
我泪点太低了,差不多从头哭到尾,一直以来都觉得妈妈过得好辛苦,要是可以从头来过,希望她可以过得更好即使没有我。
怎么港,我也哭了,但是我清楚知道催泪和好是两码事。
我年纪大了,我哭了,我希望爸爸妈妈能陪我更久一点,让我再对他们好一些久一些。
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