and额…这个问题其实很好解决,就是身体可以有无数个,意识只能持续有一个,一个时间只允许一个,那么所谓的克隆,只是同一个意识在不同的没有灵魂的躯体间切换罢了。
好优美的克隆人题材,虽然中间略带悬疑,但是感谢编剧没有把故事变成真假身相互厮杀的套路故事。把自己的一切交付于“他人”,并向自己告别,需要有牺牲一切向死而生的勇气。
近段时间看过的最好的作品,真是一首优雅的挽歌
“我现在是在告诉你,我不想再沉默了。我们开始沟通,我们开始解决问题。”听完卡隆眼睛紧闭,对于即将到来的死亡,他无能为力。“我没事”“我没事”,人总能在崩溃,甚至临死边缘,说我没事。
感觉疫情开始以后,就再没有看过这么好的电影了。
把男主内心的挣扎表现得细致透彻,整体的基调比较压抑缓慢。
平静、有张力,穿插回忆是我喜欢的风格,有点海边的曼彻斯特的味道,配乐很降临的约翰约翰森,可惜人早已不在了。阿里的独角戏,完成的很出色,奥斯卡有戏?画面景色精致好看,科技感符合苹果的调性。对于人性的挖掘有点浮于表面差点意思。
这片子很有变成悬疑惊悚题材的潜质啊!我一直以为男主其实有双重人格,俩人校对时间不足导致克隆人体内另一个隐藏人格占了上风,然后男主杀回家救老婆孩子……我实在不适合看文艺片。哈哈!
I love you,always have,always will. 于是一切有了意义。
可能不是在卖设定,而是在讲人性。演得很稳,对新技术的憧憬、惧怕、憎恶,对家人的爱与不舍到放手都精确呈现,很惊喜的是奥卡菲娜演得很有角色信服感的同时又有自己的性格在。另外影片美术就真的很apple,外加一些黑镜味儿。然后,憋着不杠设定真的有点难受,不过既然也不是那种奔着票房去的强目的性片子,就算了。
一个人的离开先从身体的离开,再从精神上剥离。可是,记忆。或许是可以复制,但情感不能复刻。
偏僻的疗养所,简约冷淡的装潢风格,饱和度稍高的灯光,让人想起机械姬和黑镜。然而剧情走向却是反其道而行。影片中的虚构技术(基因编辑+克隆人+记忆移植)散发着浓郁的优生学乃至社会达尔文主义的气息,根本原因是影片的内核不存在对抗,而是有人文关怀的,是有尊严地接受死亡和更好的自己。最能体现这一内核的例子是第三幕Cam和Jack在自己的工作室相遇,虽然两人给的都是特写,但给Cam的拉得更近,满脸都是恐惧,Jack则给到了脖子,虽然有戒心,但没有恶意。男主作为艺术家,看到自己的克隆人找回自己创作的灵感(虽然偷换了工业设计和自由创作的概念),他终于理解自己拒绝接受死亡的情绪干扰了他和家人的沟通、对世界的感知,以及克隆人并非工具人而是自己生命的升华与延续。他对科技的屈服也是有尊严的。
评论里一片哭唧唧…我倒觉得没什么,其实对方爱着的,就是那个“你”呀…只不过“你”换了一个容器罢了。PS:平时一直觉得这个演员有点装。这次终于选对剧本了
马赫沙拉·阿里的演技+润物细无声的情感传递
好优美的克隆人题材,虽然中间略带悬疑,但是感谢编剧没有把故事变成真假身相互厮杀的套路故事。把自己的一切交付于“他人”,并向自己告别,需要有牺牲一切向死而生的勇气。
都可以克隆人的一切了,却没法治好一个癫痫,嘛呢!!科学家们能不能在延长寿命治疗癌症上多动动脑子啊!
年度遗珠,无论是本片的质量还是阿里的表演,都堪称2021年为数不多的上乘之选,也凸显了学院奖的固步自封和对科幻题材的偏见。它营造了一个轻未来的世界,用一个身患绝症的人选择克隆出几乎和自己一模一样的人,瞒着不知自己即将死去的家人,继续他的陪伴和存在。本质上,它在探讨了临终关怀的自我和解,忒休斯之船那种自我同一性的困惑,也是一个人选择如何有尊严的死去等等情感面的问题,科幻元素是高概念设定的手段,却并非故事的核心动力和主要卖点,甚至于它更像一碗绝症梗的鸡汤,只是因为那种精致的摄影、颇具轻未来风的艺术设计,和阿里细腻熨帖的表演,有一种沁人心脾的味道。
我觉得这个设想其实很沉重,大概就是善意的谎言和残忍的真相的博弈,主人公最后选择了善意的谎言,因为对妻子和孩子的爱。但我想我应该会选择残酷的真相,因为我觉得谎言永远都是谎言,人总是需要面对的,everything。
小品文艺电影,换成文学形式应该会是一个小短篇。全篇幅注重刻画人物的心理,虽说拍得很漂亮,但是终究限制于主题,到底还是只让人感到赞赏却不惊叹。值得称道的是男主演技,很厉害。
最后一段,破防了,看着他的眼睛说我爱你
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