本剧改编自作家、科学编辑兼广告撰稿人邦妮·加默斯的同名小说。
故事发生在1950年代早期,当时的社会普遍认为女性属于家庭而非职业领域。Elizabeth Zott(布丽·拉尔森 Brie Larson 饰)渴望在一个由男性主导的世界里成为一名科学家。她就职于一 家实验室,是知名科学家Calvin Evans(刘易斯·普尔曼 Lewis Pullman 饰)的助手,两人之间有着非同寻常的化学反应。然而,随着Elizabeth发现自己怀有身孕、孤身一人,还被实验室开除,她搁置了自己的梦想,同时也被激发出了单身母亲独有的聪明才智。Elizabeth接受了一份在电视烹饪节目当主持人的工作,并开始教导一个国家被忽视的家庭主妇们和那些突然用心倾听的男性很多食谱之外的知识,也一直渴望着回到自己真正喜爱的领域:科学。
柯南伯格对身体器官的研究与追求真respect
没有那么好,其实就是一种对60-70年代的身体艺术,行为艺术的一种超长反射弧。未来也不未来,反而是一种复辟的未来主义。蕾老师大概是取代了Eva Green,成为英语片里必脱的法国女演员,裸戏其实没啥真的必要。
以往能用来“作为方法”的其实无一例外都是“他者”,是借异质存在来反思自我,而“把自己作为方法”则意味着自己既是主体又是客体,是自我中包含了他者,并对这样一个多元自我拉开距离观察,这本身就需要一种极强的反思能力。
脑门上四颗腰果真是太disturbing了
So the future belongs to heavy-breathing, lip-licking orgasm fakers who cut flesh only to feel nothing, duh
以身体作媒介,柯南伯格将其特有的唯物性的认识论架构进一步延展,通过手术、睡眠、死亡、义体、病症、肿瘤等生理性的现象或隐喻或象征或揭示着此种表象自身。在言辞或缜密或狂想的系统结构中,耦合着语言与感官的对立统一,架构出了一部论文体的影像诗。
thanks, but no thanks
感觉(至少)从《危险方法》开始,他的每一部电影都像是给自己创作方法写的说明书:有论题、论据,有清醒可辨的段落、Key Word、总结……就像解剖一具尸体一样。也即是像大脑一样感知和思考的电影,而不是用官觉去感知的。在以往(00年代以前?),身体恐怖还只是作为字面意义上的伤痕和畸变的形式出现,但之后便越来越少,到这部干脆就剔除了疼痛,而陌异感恰恰来自疼痛的消失。当大脑丧失了对躯体的知觉时,当一具躯体无论如何对它的大脑而言都无异于一具尸体时,它其中的器官如何相互沟通并像大脑一样开始感知和思考自身——这是《大都会》和《未来罪行》致力于展现的,柯南伯格在无政府和尸体的世界中打造智慧的身体(“生命”)。
大卫柯南伯格又一次走到了时代前列。
@AMC 不能说看懂了也不能说没看懂 很多隐喻的部分有一些超乎我的理解范畴
这电影相当相当的行为艺术了。重口味又没啥核心内容,˃ʍ˂挺无趣的,纯粹看演员表演了,而且重口味镜头恶心🤢,不是俺的菜。
#22#41画面的猎奇和美感更是放大了故事的贫瘠和乏味…要靠要求演员用表达障碍的形式来描绘这未来人的性空虚和性高潮,看的观众那叫一个难受连连。全片撇开Sark装置,给我留下最深印象的居然是美女托头钻电钻…太优雅了
现代艺术都还没搞明白的人,给你展示未来艺术。你觉得扯不扯?
柯南伯格创造了一个具有全新概念的世界,身体由人类掌控,器官成为艺术,血腥艺术,手术即是性交,大量全新的概念涌入倒是创造了不小的观影压力,但是不得不说全程看下来竟然觉得蛮有意思的。斯图尔特和维果那段对话看得我真难受啊,一个口里卡着痰,一个说话喘大气…(借用柯南伯格那时对《潘神的迷宫》的吉尔莫德尔托罗说的话:“拍的很棒,但是金棕榈就别想了”)
是我的艺术鉴赏力不够了 55555我的两个老婆同框了 蕾老师英语进步好大
啊这,没料到小K新电影艺术到这种程度。人格构建经常看到,肉体构建倒是很少看,然而肉体构建最终还是要走向人格构建。让我扩充下知识量再来看第二遍。
概念我也很喜欢,多重进化已经重塑了现实,艺术就是要抓住这种变化当中转瞬即逝的情绪并且放大,或反叛现实,或利用现实做出自己的声明,或顺应现实。类比就是波普艺术,利用崭新的大生产时代的材料和题材做艺术,或者像达达主义一样反对一战造成的现实,媒介就是时代的新产物,在这里就是自己没有痛感的身体和快速无痛手术设备。吃塑料这个想法我也很喜欢,确实也是个办法。
三星半
并没有看不懂,但是也真的不好看。一直絮絮叨叨在传达,却被我的器官(脑子)所拒绝。疼痛感是有的,属于直接的生理刺激。美感的话,抱歉感受不太到。
body fetish and the new form of sex.
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved