师父就是心太急了,死了火葬场会火化的,何必自己点火呢
整个叙事非常质朴简单,看不到半点卖弄,却温情的让我内心融化,笑着将悲情的才是最动人。整部片子看下来就两个字,舒服。
小朋友长得太人畜无害了一点,没有北野大叔的犀利气质,虽然诚意足够,但无法激起火花。单独给阿武本人一颗星。
最后一个长镜头还挺有意思的,柳乐优弥当然演得也不错,但影片中大泉洋和铃木保奈美让人印象更深刻
借北野武成名前浅草生涯,描摹民间艺人的坚持与困境。悲剧是喜剧之源,师父深见是此片之魂。
一次没有头也没有尾的来自阿武的终身回忆。
岛国传统艺人的生存状态,类似相声行业。北野武的传记。
5.经过一个小时的时长才到全片的中点(男主决定去说漫才),感觉剧情的拖沓导致人物做出重大选择后对观众心理冲击的那股力量不够
深见千三郎对于剧场喜剧艺术的见解,跟马三立很像:“不是被人笑,而是逗人笑。”“相声不是出怪声,不是超刺激。”郭德纲跟北野武也挺像的:说别人不敢说或不屑于说的段子,被曲协/漫才协会封杀,有钱之后大买名牌,极具攻击性的幽默与人格。其实老派的做艺人,多少都有些相似。艺人这路不好走,不种地,不上班,不做买卖,更不当官,却能让你心甘情愿地把口袋里的钱掏给他,这就是“艺”。因为我自己有“艺”,所以我不用谄媚观众,甚或而言,你能观赏到我的艺术,那是你的荣幸。这样,艺人无形中就引领了娱乐的风潮,掌握了关于“喜剧”的话语权,形成了团体,造就了行业。但无论到什么时候,艺人不能忘了艺,要不然,就只是个骗吃骗喝的凡人了。终于明白为什么《座头市》最后要跳踢踏舞了,原来是ビートたけし在致敬自己的师匠。
影片流露出的师徒情很感人,明明是两个大男人,却有那么一丝细腻,一个有才,一个爱才。最后能在师父灵堂“讲笑话”,真是把师父教的本领发挥到淋漓尽致。
1.作为电影而言,整体很平,观感一般。可从私人情感出发,关于北野武的电影怎么能不看呢。书已经看过,所以故事大体能猜到。2.插曲“浅草小子”以前单曲循环多遍,但北野武一开嗓唱,我依旧很感动。3.柳乐优弥扮演老年北野武,那个妆啊,一言难尽,真是诡异,简直像1968年《人猩星球》里的猩猩扮相。4.年轻时就脸部抽搐,这个点改得不好,除了表现演技外,没有任何作用。5.得遇良师,人生大幸(本片只是聚焦师生情,剔除了原作其他的内容)。
虽然不是很喜欢北野武,但我还是挺喜欢这部片子的。
这就是北野武心有所属的一段人生吧,表演和音乐都是满分💯。坚持传统和奔赴新世代融合的自然流畅,没给你任何站队的机会,绝了。
北野武终究还是没有谈上恋爱么,干嘛不让写这一部分,一个和母亲永远较真儿的小男孩如何和亲密关系相处,好奇这个。原来活了大半辈子,北野武最怀念的是最初的师徒情谊和当年蓬勃的自我。“与过去的人生一刀两断”说的就是不可抑制的自我成长,是一股不出发毋宁死的力量,谁拦我谁就被抛弃。每次上台前的舞步,无非是自我坚定地要来,所有的本事要被表达出来。他师父教他最厉害的地方在于打破生活逻辑,于细微处发现,做自己不要讨好任何人,以及,台下要不要搞笑无所谓,台上一定要极尽可能,要拼,要干,不能消磨在生活里,不能醉倒在情绪中。电视时代的师徒故事有点像何云伟李菁和郭德纲啊,师徒真是个说不清道不明的独特情感。
剧作有些生硬刻意生涩的地方 明显新手导演编剧(剧团一人在综艺里经常见,第一次知道还可以做编剧导演)不过这段师徒情本身非常动人 大泉洋演的好 柳乐优弥刻意地模仿反而有点失去自己的光彩 北野武歌声里的故事感无可取代
感觉生生把车祸年龄提前20年,天生抽搐症太抢戏了何必呢
3.几次巧妙的光影转场有种漫画的味道,比较亮眼
悲剧贯彻到底就是喜剧,要让别人笑的人,即使生活再怎么悲剧,都不可以让别人耻笑,而是要用真功夫,逗笑别人,用幽默化解世间痛苦。“我是谐星,你这笨蛋。"
“师父你总是那么急性子,反正死掉之后会火葬,干嘛要自己烧掉”真是笑着笑着就哭了,哭着哭着又笑了。
2.开始20分钟节奏比较慢,观众很难通过前面的情节与角色共鸣
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