故事发生在世纪之交的一个北方乡村。芳林寨老保管姜守本因心疼镇农电站来人大吃大喝，往啤酒里掺白酒，得罪了吴站长等人，断电迟迟不能接通，罗因此用从东北迁回的惠兰之子玉松将其顶替。姜小儿子春喜农大毕业后回乡创业，与惠兰之女玉梅共同承包果园，两人感情也日益加深。在春宝的撮合下，惠兰随姜守本学缚笤帚，后来两人在春宝三兄弟设计之下成亲。
竹秀丧夫，玉松热心帮扶，两人渐生好感，但在罗和惠兰压力下，老实的玉松无奈入赘罗家。婚礼当日，姜与惠兰进城卖笤帚，在集上，姜揭穿惠兰的以次充好，并因此上了电视。不久，姜家被评委三星级文明户。春乐回家途中，救助了省财政处范处长。
豆子夜入果园调戏竹秀被春喜喝退，怀恨在心，山东村民哄抢果园。镇党委康书记决定按人头重分果园，春喜上访，康向县纪委隐瞒了真相，并派春乐回家安抚。中秋家宴上，春喜突然提出分家。志英饭庄开张，斗子又与饭店服务员花小姐勾搭成奸。春乐在镇党委康书记授意下挪用省里批下的专款购买小轿车，所缺款项由全乡集资。春喜、玉梅决定贷款种植大棚西瓜，春乐荣升副镇长，为求政绩强行要求村民全面种植大棚西瓜。新任镇党委米书记狠刹吃喝风，斗子发明“酒心饺子”，现场会上，春乐大开饺子宴被举报曝光。
玉松借钱给竹秀被志英发觉，两人大打出手，决意离婚。吴站长托春乐强行推销Za催熟剂，不料西瓜成熟后，因Za含有毒成分，全镇西瓜丰产不丰收。春喜未施用Za并创立喜牌西瓜提前上市销路大畅，还帮竹秀及乡亲们销瓜。姜守本痛斥春乐，米书记提议成立喜牌西瓜联合公司，并劝春喜竞选村主任，姜守本感慨地说镇领导、县领导也应民选，此时，《在希望的田野上》在芳林寨上空久久回响……
我觉得这部电影比性冷淡风的《驾驶我的车》好多了，应该获得奥斯卡最佳国际电影。
以为韦斯·安德森的对称构图已经够抚慰我心了，没想到又经历一波来自索伦蒂诺的均衡美学洗礼，是献给那不勒斯和马拉多纳的一曲恋歌，同时题献给费里尼和《美国往事》。费里尼说，电影啊也没什么用，但它能分散注意力。——从什么里分散呢？现实啊。索伦蒂诺老师还告诉我们，创作是你有话要说，仅仅痛苦还不够，你是孤独的？这可不是什么独一无二的事情。
镜头运动不羁，散文风格的结构，温暖舒适的影调。极具个人风格的影片。
是意大利式转会，也是少年往事。选择了另类的切入角度，但往事回眸中仍难掩伤感与怅惘。
不能说算看完了吧，因为不到一半看睡了，后半部拒绝继续看下去
关于爱，关于死亡，关于电影，关于竞技体育，我找不到任何理由不喜欢这部电影。中段的弦乐片段真的好动人。我对深色卷发的男孩有着天然的喜爱，再加上他微微闭上眼睛的那些瞬间很像我爱的人。有梦想就要动手去做，有故事就要去讲，世界需要分享欲。
平淡又散乱的青春故事，在电影院看的话应该会睡着……意大利的故事好像永远都发生在夏天的海边，永远都是蓝色，这部电影更像一首写给那不勒斯的情诗。
大概每个导演都想拍自己的年少时光，美则美矣，但又有什么特别呢……
索伦蒂诺不用旁白
还是那么奔放热情美丽的意大利。整个片子都非常私人化，如果观众比如我带入不进去那就会无法得到观影乐趣。
才发现保罗·索伦蒂诺就是《我的天才女友》制片人，在他语境下的那不勒斯不像费兰特笔下的那不勒斯那么破败，他的中产阶级视角下的那不勒斯很美，却也同样是被美丽包装起来的破败。
最喜欢开篇，然后就没有然后了，无法进入这个故事。导演关于那不勒斯的私人记录。
威尼斯电影节、奥斯卡。保罗瓦伦蒂诺导演的作品，作为一部导演自传电影，以此作为了解导演青年时期的契机应该也不错。标题取自足球巨星马拉多纳“踢”出的上帝之手，虽然对足球不感兴趣，但能看出来此片名表达了导演对马拉多纳的喜爱，还因此救了导演一命，最后导演不再怀念过往，离开那不勒斯，借着上帝之手的寓意走上了拍电影的道路。男主的性启蒙和《西西里的美丽传说》很像，果然风情的意大利一脉相承，男主破处竟然是由老男爵夫人来完成，还说是在他失去双亲后给他带来希望，看到这段真不知如何表达我的惊叹。又被科普到导演在电影里致敬了很多处费里尼的《阿玛柯德》，有空可以结合看看。好喜欢意大利那不勒斯这样的海边城市。最后，在近期看过的一大堆压抑的影片中，终于看到了一部让我眼前一亮的作品，这也是我给五星的原因。电影还是很美好的！
审美里穿插了很多审丑，美是真美，丑像是在搞笑
同样往《阿玛柯德》看齐，《诗无尽头》比这个好。
那个夏天，我的父母走了
属于保罗·索伦蒂诺的「阳光灿烂的日子」，欢笑的时光、孤独的片刻、与偶尔零星几件离经叛道的事，构成了他对于青少时代全部的记忆。马拉多纳犹如神迹般的上帝之手，也成为了他截然不同的、青春两幕曲之间的一瞬转折。不过索伦蒂诺也就芳龄五十出头，就做起自传电影来了，也许是一代球王的离世激发了他的深藏心中的回忆吧。
又是怀旧年代片，又是少年时代回忆录，又是青春记忆的散文诗。《罗马》《贝尔法斯特》《甘草披萨》之后观看《上帝之手》不免感到审美疲劳，毕竟私人化的回忆与情绪打动不打动观众，还真要看机缘。但是导演的视听技法实在是好，对影像的构建依旧精准。即使这片里的意大利时代背景我看不懂，七大姑八大姨的各路亲戚朋友看得我脸盲，且不知道在讲啥，影片的一些段落仍能打动我。少年视角其实稍显窄了点（《罗马》会是一个走史诗路线、规避个体体验的狭隘的正面案例），创作时的“神迹降临”“满满乡愁”终究有些痕迹在，有些遗憾。（但依然碾压《贝尔法斯特》这个水货）
65LFF#1 索伦蒂诺拍出了属于自己记忆的《阿玛珂德》。第一个远景长镜头太惊艳了，纯粹的美。前半段出乎意料的轻松气氛，全场笑声不断，从中间段突如其来的直转急下，气氛逐渐游向迷茫缥缈。男孩的成长，性爱，友情，家庭，理想。当片中所抛出的难题一件一件被诠释(而非化解），男孩还是离开了家乡。“那不勒斯有许多故事可以拍成电影，为什么你非要去罗马。”但如果没去过罗马，又怎么能珍惜那不勒斯呢？有许多时候我以为导演会就此结束电影，但当画面移到男孩坐上去罗马的火车，道旁树枝光影打在男孩脸旁的车厢玻璃上，电影来到了它结束的最好节点。
让我找回方向感
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