抓不到线索时总是会去看看原作解说，是以和雄为第一人称的短篇，生活据点在八王子。而电影则完全改变了这一视点，从加入妻子这个原创角色也可见一斑。佐藤泰志本人就是自律神经失调患者，也曾经从东京回过函馆。东出的生病设定和他在《蓝色》里的有点重复，但还是好沉浸地，可以感受到他的感受，也算是在文艺片里找到了自己的戏路。但如果唐田不能出来那他也理应不该被看到这些演技的吧。作为电影院的周年纪念作品... 气氛给到了就行。
没有学会同自己和解的人，在责任和自我的拉扯中，似乎永远无法痊愈，只有走向崩溃这一条出路。东出确实把矛盾的状态刻画的太好了。最开头面对妻子似笑非笑的嘴角抽动和最后那些依然说不出口的软弱，比片中很多刻意的剧情设置都要动人的多。4
平淡的成长故事，的确很温柔，但确实没什么戏剧冲突，所以不免觉得无聊，尤其是男主离家去上大学以后。其实酒吧才是男主的家，每个人内心深处都有这么一个地方，过的再艰难，只要想到那里，就能够克服一切，因为他们知道自己总有归宿，知道总有人爱着自己，愿意无条件容纳自己，就像男主的妈妈总是在付不起房租的时候回到姥爷家一样，家永远是你的庇护所。本不面瘫了，还减肥了，这样温柔帅气的舅舅谁能不爱
庄生梦蝶……风景太赞了！东北经济振兴难……心里的刺拔不掉，随时流血一辈子……《彗星来的那一夜》、《闪灵》、《恐怖游轮》既视感……狼搭肩膀，暗示想象中，儿子车祸死亡是女主开车时被儿子搭肩膀，没来得及应付爆胎？女人想的多……背景模糊就切换空间！博士这么木呆呆，有些刻板印象，应该是女主调侃本科丈夫时幻想的形象……儿子死了，其实是女主的倔强执念，卖会所也是，直面现实、忏悔代表逐渐敞开心扉，走向“圆满”位面，暗示现实放下一切，没遗憾了，离死不远……六零三号房间七号床是女主临死的现实。惊悚恐怖气氛拍得不错嘛！
克鲁尼还是坚持老派暖色胶片感的。本阿弗莱克出场时的年轻感让我不禁怀疑这片子到底什么时候拍的。故事虽然平淡，但不催眠。从男孩到男人的成长都需要一个精神偶像。
看哭了。好感动。老乔当了爸爸之后愈发温柔细腻，执导也越来越稳。也是我看过的最好的一次大本。论如何成为一个男人，其实舅甥之间是相互成全。太温暖了。我也宁愿相信老乔是一直在寻根的，尽管他已经是最最头号的精英，却始终在维护着传统秩序小镇情怀。
不错不错不错不错，真的很有意思
总感觉缺了点什么，属于那种特别平淡无奇的，没有高能抓人心，实景拍摄不错
整体来说拍的还不错，但模仿的痕迹太明显了，阅片量不多的我就能找到闪灵，彗星来的那一夜，恐怖游轮的影子，应该说整个故事的设定就是闪灵，逻辑就是彗星，都模仿的，这就跟致敬不是一回事，而且彗星仅用89分钟却比本作100来分钟的内容量要充实得多，不过作为一个低成本片来说，还是值得鼓励的，希望下一部能更多看到导演自己的东西
本来我准备给个三星，可是冲着小演员一口流利的脏话加自然的演技再加大本帅气地开车，我给四星
给雷神点赞！
看的自己都要变精神分裂症了，要不是冲着雷神我才不会看
可以看出编剧还是想讲一个烧脑的故事，但是奈何实力确实有限。虽然电影诚意满满，但只能说是《彗星来的那一夜》的东施效颦。
情绪大过天。比起东出昌大更喜欢奈绪了，她身上有一种坚定又沉静的信念感
作为小制作还是很精彩的，平行世界但没有时间轮回，有点烧脑但也没有那么绕。如果概念做的更加极致，道具和细节更丰富就更好了。东北景色不错哦😌导演说他要拍三部曲，下一步投资就要往上涨了。
如果无法由最简单平凡/没有什么所谓意义的事物中感到快乐，那就连最后的自救都失效了。
和雄的“跨越栅栏”结尾已经十分明亮了，踏出草坪的那一刻更疯却也更自由，冲破束缚并非软弱者能作出的决定。一直以来他都是个只关注自己的人，衷心希望他永远自由，因为他很有可能就是某一个的我的缩影。而真正被遗留在世俗里的纯子，该有多孤独？迁就、忍让、小心翼翼，想找话题却毫无回音，生活琐屑里藏着她被否定的价值，于是她带着破碎的人生驶向未知。当那张脸变得毫无波澜，眼神变得静止，然后并不期待作答地问出“我们为什么会变成这样”时，是啊，我也想问佐藤泰志，是不是世界总会走向熵增，人生总会通往更糟。
剧本合格，演技略尬。风格很有欧美的味道。给我个人的震撼远不如《恐怖游轮》，但和《彗星来的那一夜》可以一比。森林之外的母子情算增添了点意思。看了影评才知道一些有趣的细节。总体还行吧。
4.5 东出昌大自己现实经历和片中角色形成一种微妙的互文，他可能也在某个时刻怀疑为什么就走到了这里吧，奈绪的表现也比期待中更好。如果没有过这种快要在自己的抑郁中溺死自己的经历是无法真切表达出和雄这个角色身上的无奈和脆弱的，就这一点来看，东出昌大的表现真的非常惊艳。
（再一次看东出昌大的时候代入了D……）
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