故事讲述生活在印度的一个英国家族剧团。他们在城镇和乡村间巡回演出莎士比亚的戏剧。透过他们的旅程,观众可看见印度的面貌在不断变化,旧事物被新事物所取代,印度王公变成了酒店老板,体育运动变得比文化活动更重要,传统剧院被宝莱坞电影所取代。影片改编自Geoffrey Kendal和他女儿Felicity Kendal的游记。
导演:James Ivory《看得见风景的房间》《此情可问天》
获奖:1965年柏林电影节最佳女演员奖
啊这女主父母双出轨最后还没判给爸爸高考失利复读遭开除暗恋的网红是gay的苦难人设又开始了,甚至从复读和郑宇星认识到来年初退学两人分开,没有一天是盛夏!!!
电影没有近几年青春片的死板刻画,00后的焦灼和不羁也正是这样吧。
亚当桑德勒献给自己最爱的篮球运动的一封情书。虽然格式基本就像情书大全里照搬的模板,但依旧写得真挚而用心。亚当拍篮球如同韩寒拍赛车,从他用自己的制片厂,自己主演,请来了大量真实的NBA球星亲身客串就可见一斑。篮球是亚当电影的常驻元素了,从长大成人里从小玩到大的篮球队与首尾呼应的篮球赛,到原钻里与凯文加内特同台表演,他始终在用自己的事业来诠释自己的爱好。如今终于拍了一部篮球主题的非喜剧电影,依旧秉承着快乐麦迪逊一贯的成长、温情、梦想与家庭元素,献给所有热爱这项运动的人。
moments出来的时候心中感慨:当代青春片终于越来越靠近当代了
人总要面对自己以及放下
明眼人都能看出来的bl线
强烈怀疑陈正道受到曾国祥启发终于找到了适合自己的创作方向!
国产青春片清流了,生动诠释“青春片不和青少年恋爱那点破事较劲之后会有多广阔的空间”。主题词是“接纳”。吴磊花期快过了演技也马马虎虎,但帅。张子枫太抬戏了,快给她发奖!结构很像《壁花少年》,五月天的歌声响起,陈正道算是初心不改。
是我肤浅了,以为就是一部可能俗套狗血的青春片,没想到眼前一亮。操场那段太青春了!!!张子枫和吴磊的表演挺出色的,特别是吴磊,让我惊艳了,大银幕上看,他的光芒好耀眼呀!电影前三分之一我全程是姨母笑看完,直到郑宇星说出那句话,我的心里咯噔了一下,原来是这样的一个故事呀。无论爱的形式如何,无论爱的性别如何,因为爱总能让人成为最好的自己,也因为爱最大!!!希望大家都能诚实的面对自己,变得更勇敢。
当《拥抱》响起我就get了,为了过审也是煞费苦心。MING是男是女有那么重要吗 把超越性别的吻拍出来不比国内大把堕胎的疼痛文学电影好多了?
我想说,其实复读的时候纠结在感情上挺好的,不用每天都反复犹豫在生死之间,活着,真的活着就好。在这讨论电影是否现实个人有没有未来没有任何意义,真的,坐而论道不如抬头看天。
蛮喜欢的,年轻人演的青春片,吴磊人设比张子枫好,但是张子枫形象管理和演技拿捏赢了。
如果男主角是正常的性取向,那对女主角的做法就是个渣男,但他是基佬,所以对女主角那样做,反而还算有底线,当成女闺蜜那种。但也只是相对而言了。这部电影的核心是每个人能否面对真实的自我。
不给评分是我对全体演员最后的温柔了
陈正道把华语商业电影拿捏的死死的。他知道观众喜欢看什么样的东西。这部电影的成功之处,很大程度上是选角,张子枫和吴磊的出演,像是量身为他们定制的电影一般。两个人的一颦一簇,或哭或喜,都让观众觉得很美好。尤其中间天桥上的那个转折点,两个年轻演员的表现真的很出色。
所以拍電影的時候本西蒙斯已經是費城編外人員了嗎🌚怀疑是在影射湖人管理层(一模一样就是说
青春的遗憾,其实来来回回就是那些事儿;曾经觉得喜欢的人不喜欢自己最遗憾,后来才发现青春没有能和自己一起疯过的伙伴才最遗憾。这一年开始明白,原来所谓老了,是对越来越多的东西只剩唏嘘和理解,再不会疼到感同身受。
回头想,不谈其他维度,男主不喜欢女生的设定,给了全片一个确切的不会终成眷属的结局。一般爱情片无论主动被动,难免留下一个“还有可能”的留白,而像这样明确地杀死爱情,反而加固了电影关于“接受爱而不得”的表达,也让三年后的重逢有了更多成长的意义。
真的感觉自己 完全地告别了那个时代 比起烂俗的青春片 一切的爱而不得 和戛然而止 才是最好的吧
6.7/10。直女与Gay/Queer高三复读时的爱情故事,女主是真爱男主,男主一开始是为了气MING(前任,男),后来试着去爱她发现并不。两人的家庭线处理的不够干净,不过整体还是挺有意思的青春故事,抖音、DJ、Siri等的插入是亮点。
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