The Freebie centers on Darren (Shepard) and Annie (Aselton), a young married couple with an enviable relationship built on love trust and communication. Darren and Annie still enjoy each other’s company and laugh at each other’s jokes, but, unfortunately, they can’t remember the last time they had sex. When a dinner party conversation leads to an honest discussion about the state of their love life, and when a sexy bikini photo shoot leads to crossword puzzles instead of sex, they begin to flirt with a way to spice things up. The deal: one night of freedom, no strings attached, no questions asked. Could a freebie be the cure for their ailing sex life? And will they go through with it? With a keen eye and fresh take, Aselton’s directorial debut shines with crisp storytelling and fine-tuned performances. THE Freebie is an insightful and humorous look at love, sustaining relationships , and the awkwardness of monogamy when the haze of lust has faded.
这部仿佛是现代版的我本来也没多喜欢的黑暗骑士三部曲，绷着阴沉三个小时但又没看到什么深刻的东西其实蛮累的，有些地方节奏有些崩（比如 Alfred 病榻前那部分）。但爽是有爽到，音乐和画面真不错。
气质非常独特的超英电影，或者说它已经脱离了超英的评价体系。新蝙蝠侠是关于布鲁斯·韦恩的故事，是一个找寻自我的过程，这个方向和新版小丑是一样的。弱化了超英快节奏爽感的同时加强了悬疑罪案属性，观众观看的是他如何学习成为一个英雄，如何在烟雨弥漫、漆黑长夜的哥谭市举起火炬照亮世人。他之所以化身为自己的恐惧，就是要挣脱自身的枷锁，电影再次证明了蝙蝠侠是所有超英漫画中最独特的存在。我在疫情阴霾笼罩下的此刻坐在电影院，看着银幕里的无辜群众拼命逃离大洪水的冲击，心有戚戚焉。拯救和重建哥谭的，从来不只有蝙蝠侠一人，他们相信了他，他走入了这座城。
吐槽一下：孤儿院孤儿看到社会不公，通过法外制裁的方式伸张正义……这个主线真的和国产剧《巡回检察组》一毛一样。
《蜘蛛侠3》适合周五，《新蝙蝠侠》适合周日，它们都是好电影，除了长
作为新重启的蝙蝠侠电影来说还是非常不错的，但无论从时长还是内容都感觉出导演对这部有些贪多，不过最后还能给整合好理顺了，没出现“永远”那种贪多杂乱问题。
3.5。想尖叫（睡）Zoe❤️🔥❤️🔥❤️🔥❤️🔥❤️🔥❤️🔥❤️🔥❤️🔥❤️🔥❤️🔥啊啊啊啊求出猫女独立电影【我觉得故事讲得还蛮好的，视听也很享受，你们一哥的表现也不错，不愧是骗大家自己得了covid在家偷偷健身，反正稍微能看到一点块了，不容易。但是吧，我觉得导演die hard那种大主角电影看太多了，好多为了烘托蝙蝠侠为了哥谭人民所做的一切、为了衬托他个人形象的场景老套陈旧到我以为我在看上世纪80年代的大男主电影，你想像一下一片熊熊烈火然后你只看到男主向你走来的身影，ugh令人无语。Paul Dano的演技真的很厉害，我看过所有让人起鸡皮疙瘩的变态大半都是他演的。
首先就是如果你拿复联和正义联盟那一套来以为这又是一部常规超英片的话，那大可不必去看了，因为这是一部套在超英片外壳下的黑色侦探电影！
敢情蝙蝠侠是哥潭地藏王菩萨，地狱不空，誓不成佛。
终于知道为啥有三小时这么长了，蝙蝠侠说话好慢好慢，走路好慢好慢，连打架都好慢好慢，看着好累啊好急啊好想两倍速啊……不过嫩牛五方真的挺帅啊，演的也不错，猫女也好看。还挺文艺的，ost好听。总之还是拍的不错的就是太慢了。
嫩牛五方一脸受气包的样儿，让我第一次觉得蝙蝠侠很穷酸。太长了，看完觉得浪费了时间，决定重新去看一遍大本版！
4.5。后TDK时代最伟大的超英Cinema，同《小丑》形成某种镜像式互文。题材情节是对早期侦探漫画的追根溯源，形式风格是对黑色电影从视觉景观搭建到角色心理渲染的气质复归。马特里夫斯在内容文本层面的贡献其实无出于诺兰的功绩范围，但他在诺兰的故事模型与世界观基底上延拓出一个崭新的视听维度，将大雨、灯影、疾驰的列车与引擎的轰鸣化作抒情注脚与咏叹调，让恐惧与亢奋在焦点和景别的变换更迭以及视线交汇间烟煴。当暴力被消解成空留音效而罕有血溅的借位打击，当科技含量被削减至最大限度的实用主义，“蝙蝠”终于不再是足以点燃大厦的神圣隐喻，而是降维成一个会在面罩上留下泪痕、在制服歹徒过程都有几分趔趄的普通人。假如你相信，这其实是一个西西弗斯式悲剧。它当然不够好，但我们也确实太久未看过这般纯粹正点的超英片了。
这真的是蝙蝠侠？角色上是可以设置这样一个爱出风头，不甘寂寞的蝙蝠侠，但是这故事也太愚钝和反复了，毫无超英的生机可言
中年危机版蝙蝠侠？又不帅又有点sui，配乐9分，其余及格分
已经上映两周多了，巴黎深夜场还是爆满，第一次见到大影城满厅。虽然并不太吃这套有点中二的暗黑风（脑子里忍不住一直回响乐高大电影的蝙蝠侠吐槽串戏），但不得不承认几次版本更新的蝙蝠侠在当代神话路上越走越远，人物与城市越来越抽象乃至高度符号化，representation也越来越表现主义了（连韦恩宅也浓郁哥特风）……或许会成为后世引用的典（从另一个角度上，这一部默认已知的流行文化背景，重氛围去情节化去戏剧化的三个小时，可能对初次接触的观众并不友好）。无尽的黑暗，寥寥几场日景也是阴云密布，哥谭没有日光。涅槃Something in the Way两次响起太惊喜了，柯本声音好似为这城市末日景象而生。
太好看了，完完全全戳中我的各种审美点，性感，文艺，黑暗，现代，酷…爱了，这样的电影是配得起蝙蝠侠作为DC一哥的身份的。导演说在写剧本的时候，是听着涅槃的something in the way来写的，并且在塑造这一版的老爷的时候，也从柯本身上得到了灵感，所以我们看到这版老爷，虽然只是出道第二年，但已经具有一种隐士风格，而非花花公子作风。电影也回归到了蝙蝠侠作为一名侦探的本位中（蝙蝠侠亮相的漫画就叫侦探漫画），电影中的侦探悬疑风格非常抓人，很有自己的特色，配上电影院的音响，真的迷人，片中谜语人和猫女的塑造也非常抢眼，这种电影一定要去电影院看，超视觉盛宴。
就一般般，在影院里睡过去四五次，三个小时吧真的太长了
还不如当年的超蝙好看，三个小时闷到底也不知道华纳怎么想的，我还是等年底的阿凡达2吧，国内票房肯定扑街，立此为证！
不完美，但能在大银幕上看到这种程度的德国表现主义和法国诗意现实主义的复活，我已十分满足。林立的高楼加强了人物被困的无助感，更使得影片达到了《银翼杀手》级别的再造现实——此前我看过的所有蝙蝠侠电影所塑造的哥谭这个城市，都是不能够令我信服的，我无法相信这个世界上可以存在这样一个与世隔绝、自给自足、有自己的生存法则、有独特的调性气质的城市，但这部影片令我信服了；此前我也不能信服这个世界上可能存在一个能拯救整个城市的人，但这部影片中的蝙蝠侠不再是一个超级英雄，而是一个能力有限、敏感中略带偏执的追凶者。三天以来，我一直沉浸在影片中那种阴雨潮湿、雾景朦胧的气氛中，我开始爱上黑夜，憧憬黑夜中隐伏的希望和浪漫，甚至走在小路上，路灯闪烁时，我有种一抬头会在天上看到一个蝙蝠投影的错觉。
大银幕Dolby版。正不压邪的所谓暗黑风或是主角黑化都已成为过去时，早已不再新鲜。诺兰版黑暗骑士的人物塑造明显受制于高强度的情节发展，在大情节的高速推进中逐渐牺牲掉了主人公的个体塑造。新蝙蝠侠更加落地，能感受到马特里夫斯是渴望拓展蝙蝠侠新的心理层次。吟唱声(圣母颂)指向救赎与希望的主题。形色光质亦是film noir的风格旨趣。剧作硬伤，低智推理，浓郁的黑色气质是上去了，本子拖了后腿。我认为最后的高潮戏是对的，这与诺兰版的精英主义叙事截然相反，非战时状态下的救援与相助恰恰是对《黑暗骑士》结局的创造性回应，这里不需要高高在上的悲壮感，就不该是俯视的，而是需要真正与民众平等的站在一起，这是平视的。经过大水的淹没和洗礼，洗尽罪恶的城市终将重生，而燃烧棒的那束火光，哪怕是微弱的，也足够照亮黑暗。
还行，可以看。但是如果命题是“为什么我们还需要一部新的蝙蝠侠电影”，那我觉得可能这部电影没有完全说服我。
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