打从记事起,妈妈就是个中年妇女的样子。我妈妈也一样。她也有她的青春啊,只是她为了我们不再顾忌她自己。
好真诚 诚恳得不像一部电影 像是一首散文诗
所有人都把它吹上了天,但这就是一部笑点低级强行煽情的小品式电影
本以为是女儿为母亲造的一场梦,却原来是母亲为女儿造的一场梦。我个人比较难get到贾玲的笑点,但是后半段一直哭到最后一张照片和字幕。妈妈也曾经是少女啊。
(另外建议陈思诚来学习一下什么是母爱,学习一下人家最后半小时是怎么升华怎么反转的。)
另:来台湾三年才终于看了电影节,也是第一次经历电影放完亮灯全员鼓掌,感觉很有趣。
雨下的大就分不清哪是雨水,哪是泪水。
挺好。就是因为怕后面哭太惨,前半段一直保持防御姿态,没怎么敢笑。结果后面还是哭成狗……现在的喜剧对我太不友好了……
贾玲现在不仅健康快乐,还出息了,焕英阿姨你看到了吗
绘画背景:
这是一部缅怀母亲的电影,它用喜剧的方式讲述了一个平凡却又感人至深的故事。贾玲为此不惜使用了穿越的方式,让观众更加感同身受于李焕英的性格和成长经历。但这也是一次冒险之举:一来因为穿越题材的影视作品屡见不鲜,已有近乎泛滥之势;二来作为一名初出茅庐的导演,贾玲能否独立驾驭一部商业电影也都是未知数。但她却交出了一份令人满意的答卷,她设置了一次出人意料的反转,把先前留下的伏笔全填完了,人物性格也都说通了,让观众顿时有一种拍大腿般的惊喜。这个反转可谓画龙点睛,不但让全片格局更上一层楼,还把李焕英和贾晓玲之间感人至深的母女情做了一次堪比“跳楼机”般的高度拔升。让电影院里猝不及防的观众,就这样哭成了泪人。
这种情绪不是浓汤宝能兑出来的煽情,哪怕我和她的人生轨迹并不相同,但我也在电影院里体会了一把贾玲的过往青春。
如此成功地调动了观众的情绪和心理,诠释了电影作为一个现实生活的宣泄口和安慰剂,在意识形态上功能可以多么强大。越是回到过去,我们离现实越远。实际上,你和你妈的矛盾,根本不是靠两个人重新选择可以解决的,而是靠你妈接受了你的平庸,达不到社会成功人士的标准。可是,有出息的标准是注定不会被质疑的,只恨发财买车没有早一点,让妈赶上享福。这难道不是一个成功人士对“失败者”的冷酷规训吗?最后,观众在愧疚、自责和遗憾中流下感动的泪水。可是,女性之不幸,原来终究是子女一代的错吗?社会变迁、家庭结构,隐没在母爱的伟大里,逃避了追问。我为这样地利用一个母亲而感到悲哀,因为她的不幸仍要在这个大地延续下去,在循环往复的过新年里被虚假地应付,实际上这不幸是永远过不去的。
7分,比起夏洛特烦恼还是差点意思。对于我这种笑泪点都很高的全程无表情,喜剧部分甚至不及格。
如果我们能功成名就当然更好,但如果我们没有功成名就,难道她们就会觉得我们不配做她们的儿女吗?
可惜国内院线估计是看不了了……只能说牛逼 a new old play 戏里戏外是戏也是现实 新老交替是新的也是老的
前面笑到人仰马翻,结尾哭到无法呼吸。贾玲对妈妈的爱在电影里淋漓尽致的展现,忽然觉得拍好一部电影或许真的不是那么难的事情。你看贾玲就做得挺好
跨洋对标无意义,但近年来活跃的Nisha Ganatra、Elizabeth Banks、Niki Caro…证明女性导演在商业功课上遇到的挑战和取得的突破难而且珍贵;更加凸显了Olivia Wilde与《高材生》的叫好叫座是多么不容易。贾玲选材和运作这个故事的触觉、多年来累积的口碑或是处女作所展露的潜力配和她们比吗?未必或者也不配。但是,在片中某些时刻,也看出了些她或许能在未来获得的“上限”。前提是,不再仅仅依附于小品文化的层次和获得,也可以超脱个人生活之外的观察;那么她将创造和积累的,也就更多更多。同样可以展望这个“上限”的还有张小斐,从来没有对她小品之外的尝试有过任何怀疑。这是一个得体的开始,也算是让人充满期待的开始。
口罩哭湿了,今年春节档最出人意料的黑马。贾玲的异军突起在商业逻辑之中,但她没有滥用这次表达资源,以女性视角入局之后,终于扭转常年被开心麻花以刻板印象垄断的喜剧电影市场,足以和大鹏一道让所有专业导演自惭形秽。当叙事回避了《回到未来》的穿越铁律,甚至完全背反了它的故事核时,《李焕英》就放弃了科幻的规律,拥抱情感的浪潮。当徐峥在《囧妈》里只肯用一点笔墨去理解母亲,贾玲却利用《夏洛特烦恼》的机会来让母亲高兴。当她诚挚地剖开内心最隐秘和柔软的地方,释放出的力量丝毫不输于《妈妈和七天的时间》,只不过是两种抵达的路径——克制并非唯一的美德,我们反而要思考:是什么让一个喜剧人在镜头面前近乎宣泄地展览自己的眼泪?电影的悲剧内核是毋庸置疑的,借助结尾的巨大反转,它让自己摆脱了消费陷阱,实现了对母亲的顶礼与奉献。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved