要说电影质量不行有点冤枉，除了最后套路化的英雄拯救市民剧情，这电影完成度还挺高，犯罪戏、追车戏、侦探戏、动作戏、爱情戏、家庭戏俱全（质量嘛，参差不齐）但是却因此产生了巨大的违和感：所有角色除了穿着制服、顶着那些“角色”的名字之外全部沦为了剧情的工具人，甚至包括男女主和反派。蝙蝠侠是个习惯注射药的暴力狂；猫女是立志拯救失足少女的被父亲卖掉的失足少女，家里有很多猫；阿尔弗雷德莫名承担起了训练蝙蝠侠的名头，又对布鲁斯无法协调蝙蝠侠和日常生活处处抱怨，还要肩负帮助蝙蝠侠破解谜语的职责，行行好吧，人家是个管家，是有本职工作的；戈登基本是蝙蝠侠的迷弟，无条件提供援助；反派西语大师企鹅人、谐音狂魔谜语人、哥谭教父法尔科内、续集必备的丑爷，塞，就硬塞是吧！就这锅乱炖，都没法和侠影之谜比，更别提黑暗骑士了。
这一版设法在肥沃的漫画中提取出黑色侦探电影的味道，包括内化的心理独白+外化的城市氛围感的融合，从开场就让你沉浸在哥谭的黑色氛围中，拥有视听上的狂喜。反派“谜语人”套用了大卫·芬奇电影（如《七宗罪》《十二宫》）中给警方出谜的变态杀手的设定，是去漫画化的落地写实，与他的对抗是智力上的。而蝙蝠侠变成一个孤独的救世主，布鲁斯·韦恩更像是个仍在童年悲剧中挣扎的隐士。这种设计思路让面具前后没有太大本质区别，同时缺乏与管家的互动。影片完全基于城市是否需要蒙面义务警的想法，几乎到最后时刻，创作者才悲观的暗示是不需要的。
叫瀑布不如叫洪水，叫洪水不如叫内涝，家的内涝，像蔡明亮电影里，突然爆裂堵不住的水管，汩汩淙淙淹没每一个房间，像《阳光普照》的海报上，一家人身上都是斑斑驳驳的阴影
一個充滿疫情時代當下感的故事，和形式感的呈現方式與舞臺化的表演方法，想要類型化卻遠不夠類型化，於是，雖不至於割裂，也至少是錯位。整個故事的章節編排和前半段的視角轉換，都讓人覺得雜亂，直到第三幕才開始變得有序，時不時有幾個段落還蠻招人喜歡的，甚至是驚喜。賈靜雯的表演隨著故事推進越來越好，慢慢脫下“賈靜雯”的痕跡，而王淨這一次的表演還不如《返校》，影后提名給的太鬆了。
蓝色潮水一层层地涌上来，日子丰满的羽翼被消磨，再用口罩把鼻腔封闭，将呼出的二氧化碳再循环回肺。冷战的阴翳涣然冰释，生活的步履沉重不堪，幸而总有温暖的烛火，在激流湍急里伸出援手，我们也终于能在人生无常里，再一次紧紧相拥。瀑布不断下坠，泉水亦是暖春。
反正这么几个蝙蝠侠对比下来，这个看上去最值得睡。
对漫改超英片，实无期待，哪家都是。若不是担心电影院哪天又关门大吉，大概也不会特地来看。但据实来讲，新蝙蝠侠作为镀黑爆米花片，也更适合在大银幕看。整部电影，如同陪布鲁斯·韦恩参加了一场又一场的葬礼——眼前的、内心的、爱情的（最后一幕可漫画了），一趟罪恶、阴暗、肮脏、多雨、漫长的哥谭城中旅程。
时效性的故事挺有意思 疫情的降临（fall）给大多数人的物质世界带来了降级 也冲刷了每个人的精神与心灵
真的能拍烂成这样，一惊一乍，脑壳都闹痛了，把蝙蝠侠拍的好自大，就尼玛离谱，太病态了，帕丁森去演小丑算了撑不起来那个气场，太无语了，看得我中途好想离场，人物形象根本没体现出来，演的啥啊，焯！狗都不看！还什么复仇者们？这蝙蝠侠的装备也太拉垮了，摩托车跟坦克怎么成这样了，蝙蝠侠的超能力不是超有钱吗。。。。
疫情环境下，各国电影创作者纷纷激发灵感，钟孟宏以人物的事业危机为切口，讲述其对普通人日常生活的影响，通过出色的影像语言构建出一个躁郁症母亲眼中濒临崩溃的世界，凭借贾静雯和王净较为出色的表演，母女关系的制衡展现得细腻且有趣。前半段的惊悚风与后面的鸡汤风略有不搭，瀑布的隐喻也有些廉价直白，总体无法达到《阳光普照》的高水准，却不失为一部多义与深度并存的中上乘作品。
喜欢这一版蝙蝠侠的现实主义，结合了第零年、漫长的万圣节、Hush之后观众所看到的老爷不再是DC第一bug侠，而是一个有血有肉初出茅庐的侦探：在警察局楼顶纵深一跃之前也会害怕，在破案过程中会自我怀疑，思考善与恶的关系。可以预见的是这一版蝙蝠侠一定会很两极分化，这是一部更文艺的蝙蝠侠电影：更注重“魂”上的东西，马特里夫斯会通过光影，氛围因为和音效来渲染哥谭市的阴暗与罪恶，仿佛监狱构造的冰山俱乐部，总是处在黑夜当中的城市光景。从剧情来讲的确没有太大的爆点——同样是炸弹戏，黑暗骑士崛起那一幕在电影里的分量比本片的炸弹戏会重很多。但当诸如尚气，毒液等超级英雄在其中一次又一次理所应当，顺理成章地战胜恶棍的电影早已充斥着我们的大银幕，这样的新现实主义超级英雄电影，绝对值得我们走进电影院好好欣赏一番。
浅焦大特写意味着“专业主义”：虚化周遭，以极高的专注力与精细度打量眼前的物件。在电影的一开头，我们就看到了这样的镜头，那把錾刀精准地落在了它极浅的景深内。“硬汉派侦探”并非只意味着一套身手矫健的动作，而更多是一份与诸多物件打交道的“工作”，于是我们有了一位非人非物的、既是人又是物的、前所未有的笨重的蝙蝠侠。镜头总是被固定在车上、摩托上、滑翔衣上，以限制视角并贴近物的方式极大限度地弱化了它们在用于工作时的奇观属性。那些杀人的物、用于取证的物、作为证据的物，共同拥有着平等的关注，我们得以在这座腐化的城市和这个富豪超英形象的精英主义倾向中，窥见一种珍稀的品质：民主，影像的民主——带资本家布鲁斯韦恩也得工作！
实在是有点拖沓，目睹隔壁阿姨中途上了两次厕所。感觉到一个拥有着朴素正义感的普通人类，在汹涌的暴力和犯罪狂潮面前，深深的无力感和依然坚定的信念。最后洪水的几个镜头，都很有宗教意味。一哥带着面具比不戴帅。但，看到最后，我只想问，在你们哥谭，下雨天打伞判几年？？？
谜语人家里，他把布鲁斯·韦恩的照片和蝙蝠侠的报纸贴在一起，还写道：我知道你的真面目。
为什么要有那段爱情线 为什么后三分之一剧本垮成这样
《阳光普照》是好看的，但是这部真的太工整了，没有丝毫的灵气。
疫情环境下，各国电影创作者纷纷激发灵感，钟孟宏以人物的事业危机为切口，讲述其对普通人日常生活的影响，通过出色的影像语言构建出一个躁郁症母亲眼中濒临崩溃的世界，凭借贾静雯和王净较为出色的表演，母女关系的制衡展现得细腻且有趣。前半段的惊悚风与后面的鸡汤风略有不搭，瀑布的隐喻也有些廉价直白，总体无法达到《阳光普照》的高水准，却不失为一部多义与深度并存的中上乘作品。
我要告别湾湾电影 - 贾静雯女神微表情很细腻 一个恍惚无助的病人 结局也松了口气 - 但是还是觉得电影做作..
全片的氛围就是俩字，装逼！蝙蝠侠，谜语人，一个比一个能装，就不能好好的讲个故事。猫女也是如此，一点也不优雅，言行中始终透露着婊里婊气，妓女出身的黑人形象倒是对原著还原度很高，还有那个指甲实在是看着恶心。戈登和企鹅人就是个工具人，连装逼的资格都没有。最离谱的就是哥谭市的大反派法尔科内，如同弱智一样。
两年来最好的好莱坞A级制作。过肩俯瞰哥谭市的画面特别能代表这一版：焦平面是停留在这座城市上的，动态中并未回到蝙蝠侠身上。从来没有一版蝙蝠侠电影出现过这样的镜头。在仅次于《小丑》的高强度主观体验中，建立了某种前所未有的虚拟地域性。马特·里夫斯的破题之道在于他看到了诺兰的精英属性并加以消解，可惜没有构成对抗，或者说，尚未构成。猫女的第一个吻尤其动人，像在说，你们男性应该承认所谓保护欲不过是爱意的伪装，而不是因为对方真的需要保护。她用这个吻，温柔地显影了他的不自觉。（好像这才是我姗姗来迟的第一次零点首映场，纪念下。）
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
