被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
其它方面都不错，最大的败笔是最后那个敬礼，堪称恶心了，把前面中国人的顽强作战完全抹杀，因为这个动作的潜台词是：就连强大的美国军队也不得不佩服我们，给我们敬礼。这个动作表示，导演或编剧心理上认为美国军队更强大，而且他们更有道德感，很大程度上美化了美国军队。而实际上，当时美国人的真实动作是补刀，没有什么敬礼，美国人，强盗的后代，没有那么高尚。
真好，初一能看到这样的电影！
看长津湖后过圣诞节🎄“过你大爷 他们听着铃儿响叮当吃着火鸡和各种热气腾腾的美食，而我们的中国志愿军却在冰天雪地里啃着冻硬了的土豆[微笑]”
文牧野真是一点才华也没有，煽得我直翻白眼，国产院线电影什么时候能把配乐用在该用的地方。。。（易洋千玺很帅～）
奇迹不会眷顾为了生活拼命挣扎的人，但人心会。五颗星，给一个乖巧懂事的妹妹和一个为了保护妹妹努力奋斗的哥哥。
就……有佳句但也有烂句，佳句固然非常可以，烂句却也如鲠在喉，所以整体不能说是佳章的一个片儿。搞三个导演还是有点风格内冲，完全可以剪到两个小时，黄轩好评。
应该可以更好，但是既然集齐三个导演并且需要拍出来不好拍的群像戏，艺术性就会被相应削弱些。
没有冻不死的英雄，更没有打不死的英雄，只有军人的荣耀
就一般，有点交作业的感觉。我能说来烂尾么？
我们绝大多数人都很难体会战争年代，确实，很难很难，那种为国捐躯的燃，那种饥寒交迫的忍，那种军令如山的律，完全体会不了，但绝对不是网友们体验吃冰柜里的冻土豆或穿着比基尼在冰天雪地里感受零下几十度的情境，收起这些愚蠢的行为吧。能感受到内心的强烈冲击吗，走出影院想好好做个人吗，这就达到温故历史带来的国民素质教育了。——2021.10.4
如果你不曾创业，你也肯定能感受到他们传达出来的人与人之间的相濡以沫。那个妹妹的小女孩儿，真的好可爱呀，心都化了，她真的就是要天上的星星，我也想摘给她，铁血直男怎么会不爱女儿呢。
关键词“努力” ，20岁的肩膀能承载多少？成功=远见*能力*努力*运气
可能是期望太高吧，看完反而觉得没想象中那么好，场面当然不用说，确实大场面，可是叙事上，还真是不如《功勋》里的能文能武李延年单元。
这么有意思的一站被拍成了这么没劲的小清新，无聊对话无聊前戏，有理由怀疑是你文艺的凯歌大人搞的，和前面精彩纷呈的毫无尿点的铺垫之战形成鲜明对比，有理由怀疑前面是林超贤搞的，徐克在哪里我还没找到。。。
想说的事儿太多，导致片长过长，到了后期爆炸看多了更累。
这部片子可以说所有人都是他的打工仔，你永远可以相信兰晓龙
抱着药神的期待，大年初一一大早去看奇迹… 中规中矩 啥情况啊文牧野
转载儿子朋友圈：奇迹，永远是一个人的蜕变。景浩的20岁——有先天性心脏病的妹妹，母亲离世，父亲至今下落不明，自己还只是一个修手机的。在这种绝境下求生的过程让他浑身是伤，两根手指骨折，在台风天还不得不外出。在深夜中他也会梦到母亲，哭成一个孩子。即使看到他成功，看到他和他的朋友都功成名就，家庭美满，但我打心底里从孩子的角度来想，他从未被当成一个真正的少年，生活中只有满满的辛酸。在最后的好景通讯的演讲中，我看到的不是那个光鲜亮丽的CEO，而是那个愿意为了妹妹去用双腿追赶火车的20岁少年。仅以此段感言致敬文牧野。
此类电影的通病，没有讲“奇迹”达成的过程。反而要加额外剧情硬凑时间，追车戏那段真的大可不必。同情边缘人再动人，没有成长的过程，最后获得成就后的煽情就很苍白。
看的时候想到的事是自己的孩子不再活在有硝烟的世界，感到工作都有了干劲，好好工作。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
