这年的冬天，肖惠兰终于决定跟丈夫邱立山分手，带着儿子邱冬，正式的搬离丘家。 离婚的原因到底是什么？ 肖惠兰其实自己也说不清楚，夫妻之间的事情，就是一句话，“有理由说不清”。邱立山是一家证券行的基金经理.正当壮年，人长得又帅气，目前事业发展得如鱼得水，回到家里，就自然要饭来张口，衣来伸手。肖蕙兰在一个小宾馆当会计，回到家里忙于家务，跟邱立山一天说不上三句话。肖惠兰认为自己像邱立山的保姆胜于妻子，夫妻生活早没有了激情、浪漫；面对自己受到了的漠视。肖惠兰觉得自己的生活要有所改变，可怎么改变？肖惠兰并没有考虑清楚，她用了一种简单的方式，——期望能够提醒丈夫对自己重视和关怀——肖惠兰提出离婚。 当邱立山平静的答应了离婚，肖惠兰感到痛苦和绝望，在内心里，她希望邱立山能挽留她，哪怕能好好吵一架。可是，事与愿违，她是一个好强，要脸面的人，她告诉自己绝对不能后悔，面对表姐魏春燕的复婚劝解，她用一句“开弓没有回头箭”来表态。 离开邱立山之后，肖惠兰的生活轴心的确改变了，现在的她已经不需要再围绕着邱立山来运转，她以为可以走自己的路，可是事不从人愿，离婚以后的她，生活中很多她没有办法预料到的不幸事件都不断的发生，让她苦恼不已；儿子邱冬，自从与母亲搬离丘家之后，他表面上从不对父母的离异说出半句的怨言，内心却很为这事苦恼，作为单亲家庭的孩子，他在学校遭受到同学的耻笑，为此，他沉迷网络游戏，染上很深的网瘾，因为唯有上网才能让他彻底忘记家里的一切不愉快。那个见高就拜见低就踩的上司－祁经理。当得知肖惠兰已经与邱立山离异后，他立刻翻脸不认人，为了私心，不顾肖惠兰的生计问题，竟然把她辞退，肖惠兰顿时陷入经济上的困境。 事业上成功的邱立山，不了解妻子要离婚的缘由，当妻子提出要离婚时，邱立山感到特别吃惊。但他了解妻子执拗的性格。于是平静的同意了。可离婚后的生活，一团糟，面对母亲刘玉珍和弟弟邱立海的指责，邱立山感到委屈，对肖惠兰要离婚，感到愤怒和失落。在一年后，母亲的生日宴上，邱立山冷言气走肖惠兰，令一心想撮合他们复婚的母亲刘玉珍大感伤心。彻底死了让儿媳回来的念头。 离婚后的邱立山凭借着他的成熟男人魅力，很快的引起女记者杨安妮的注意。 杨安妮本身家庭条件优越，父亲是个高级干部。父母亲对她的要求都很高，大学同学邱立海对杨安妮是情有独衷，一直是在苦苦追求，可是，杨安妮喜欢的却是像邱立山这样的成熟，具有沧桑感的男士。 杨安妮自从邂逅邱立山，感情如野火燎原般的展开，邱立山之前因为弟弟邱立海的关系，还无意闯入情关，深怕会伤害弟弟的心，但是感情这事，是很难克制的。杨家父母苦恼的是女儿条件优越，却选中了一个离婚的中年男人，这事对他们来说，面子上很过不去，他们执意阻扰，杨安妮就是不听。 杨安妮尝试去了解邱立山离婚的原因，阴差阳错中，她与肖惠兰结识成了朋友，杨安妮很是同情肖惠兰的遭遇：自从离婚之后，肖惠兰在生活上到处碰壁，遭受很多挫折、打击，与儿子的关系也很恶劣，邱冬经常沉迷网吧不回家，状况让人担心，杨安妮决定伸出援助之手，以志愿者的身份做了邱冬的补习老师，并安排肖惠兰进了公司做了自己的同事，开始一步步的改变他们的生活状态。 肖惠兰知道杨安妮和邱立山关系后，她内心情感复杂，但还是大度的祝福了安妮与邱立山的感情发展，她认为自己跟邱立山已经是覆水难收，希望邱立山能够找到适合的对象，甚至在面对杨家父母的质询时，肖惠兰也是说出这番道理，希望杨家二老能够抛弃成见，撮合杨安妮与邱立山。 邱立山、杨安妮都对肖惠兰表示感激，可惜，天有不测风云，就在邱立山兴高采烈的准备与杨安妮筹办婚礼的时候，他本身的生活又起了两个重大的改变，一是因为投资失败，邱立山被迫辞职，事业出现危机，二是医生诊断出他患有肝癌，恐怕不久于人世，邱立山的人生顿时陷入谷底。 邱立山自知自己所患的是不治之症，他不想拖累杨安妮，毅然的拒绝杨安妮的感情，不愿意跟她去办登记，不想结婚，他放弃治疗，选择了独自静静的去世之路。 屋漏偏逢连夜雨，这时的刘玉珍痛心儿子，急火攻心，两度病发，虽然逃过鬼门关，却从此成了半残废的老年痴呆状态。 肖惠兰看到这一波又一波接踵而来的不幸事件，隐隐中的就跟自己离婚、搬出邱家有关，似乎是她把这个完美的家给摧毁了，她对邱家、对婆婆、儿子、丈夫产生了一种急切的救护心态。 在邱立山最需要援手的时候，肖惠兰无怨无悔的再次回到他的身边，她自愿的负起照顾婆婆、邱立山的重任，而这些事，都不是杨安妮能够胜任的。 面对病痛的折磨和对治疗的失望，邱立山已经做好了放弃生命的准备，在邱立山对生命最绝望的时候，肖惠兰紧紧拉住他的手，喊出心声，！“立山，我再也不离开你了，立山，我很后悔和你离婚。真的，我爱你……立山，我一直爱着你……我爱你……” 邱立山迷茫的眼睛睁开了。他抬起手臂，握住了肖惠兰向他伸来的手。 邱立山与肖惠兰办了复婚手续，彻底的打破了‘覆水难收’这句老话，破镜重圆。 邱立山与肖惠兰复婚成功，杨安妮黯然神伤，但还是默默的祝福二人，希望奇迹出现，邱立山能够成功的抗击病魔，与肖惠兰白头偕老。 邱立山终于带着无限的感慨，离开人间，弥留之际，他把肖惠兰、邱立海、杨安妮、邱冬都叫到身边，把杨安妮的手放在邱立海手心，之后，邱立山紧紧握住儿子和肖蕙兰的手。 邱立山走了，却留下了一个最是温情的回忆 从离婚到复婚，肖惠兰走过了人生一段最崎岖，坎坷的道路，却也领悟到家的完整与亲情的重要…… 这是一个发生在冬季里的悲情故事，却最终让人感到一丝的温暖，要走的人最终还是走了，活下来的人却终于盼到了另一年春天的到来……
想起自己第一次喊开机（当然是“开始”）的时候了。
除了说ゴウ出轨那段别的都好喜欢，从中间转场就开始想哭了，哭到电影结束。电影真好，我爱电影。（最后甚至有讨论疫情下的电影行业的社会问题？）
夏日电影节闭幕片，加一星给情怀，松竹100周年纪念作。比《魔幻时刻》更具迷影属性，一个拍电影的故事，有山田洋次的个人体验融入，同时也借用了《开罗紫玫瑰》的概念。看到小津、成濑、原节子的化身，还有《东京物语》《秋刀鱼之味》的元素，既让人感动也让人会心一笑。有电影真好啊～之前看修复版的《彼岸花》《东京暮色》时候就有点想哭，电影里的时间是永恒的，可现实的时光却一去不复返了
很温暖的电影。突然有点惭愧，自己像个浪子，很轻易的离开一个地方，一直在路上。
酗酒欠债，78岁获得了剧本新人奖，算是完成了年轻时想做导演的梦。
还是有触动到我的，尤其是前些天看了大岛渚和今村昌平的随笔，他们就是那个时代背景成长的。北川景子真好看。
这样的故事，也许放在80年代拍还有些意思，搞成寅次郎系列的一集，能出味道，现在拍，晚了，导演老了，演员、社会氛围也不对，勉为其难，乏善可陈。跟《默片解说员》一样，服化道、演员都透着一股塑料味的廉价气息，整体有些轻浮，显得假，比起80年代的《蒲田进行曲》《映画女优》《电影天地》等片，真差远了。
#BJIIF2021# “看电影看到死”的一生，老土又浪漫的故事～菅田将晖怎么那么可爱啊！
印象最深的是永野芽郁抬眼看着菅田将暉，没有说什么但眼里满满的感情，真是太美了！男主的才华他的执着，在老年后什么也没展现出来，总觉得老年部分少了点什么。寺岛忍，这个相比起来铁石心肠的女儿我觉得演得好自然，北川景子真的太美太适合黑白片了！这片儿让我感觉最好的就是这三个女人。淑子从始自终都更喜欢ゴウちゃん，跟他结了婚可能会后悔，但如果不跟他在一起就一定会后悔。即使ゴウちゃん欠了高利贷出了轨也不忍心看他一个人生活没有人照顾他。虽然并不是一个爱情故事的片儿但这部分是最震撼我的。在已知后来的情况下去看回忆杀，很义无反顾，我很容易被这种感动。至于跟电影的羁绊，被电影拯救的部分，都太碎了，不提也罢。
BJIFF. 迷影梗玩得老练，崩坏的现代戏靠动人的年代戏弥补，单纯质朴的情怀大幅提升三星片子的观感，就连男主的人设都不显得那么让人厌恶，还有与当下疫情的挂钩，这些都让电影本身显得那么珍贵而重要。永野芽郁哭戏值得一看。电影是我的避风港，只要它在，我就在。热爱电影的人，电影之神一定会眷顾你的。
某种程度上，对于此时此刻的我，是一碗恰到好处的"鸡汤"。相比对于摆烂爷爷回头是岸的共情，更多还是对于“电影本身”的感动。老年寺新拉着老年男主冲进影院宣告好友拿了大奖的时候，突然泪目，那一刻觉得，电影之神，是属于所有人的。
拧巴的剧情背后，见出山田洋次叙述松竹历史的为难。男主年轻时代拍处女作，跟摄影师意见不合摔一跟头，莫名其妙就放弃了电影生涯。这根本说不通的人生转折和其后一个镜头也不敢提的中年，只能理解为松竹讳言新浪潮出走的大岛渚筱田正浩等人。百年历史遮掩住一半，这致敬的品质也就打了五折。真正的革新既然按下不表，偷师基顿的剧本虽迷影意味十足，却充其量只算个点子，自然没底气去驳摄影师。男主由此就从一个原初设定中对抗片厂制度，引领电影革新的失意英雄，降格到幼稚软弱没担当、耽误女主一生的酒鬼赌棍。致敬小津东京物语的结尾片段固然感人，“看电影到死”的人生结局也很浪漫，却无法重造故事已然崩塌的基底，只能催观众忘掉恶心的老年男主，为电影本身掬一捧故事外的泪。一句喜欢的台词：只能选一种方式后悔，人生就是这么回事。
我必须必须得说，这是我认知以来北川景子发挥最好的一次，山田洋次太有眼光了，北川景子居然如此地拥有昭和风味。这部电影算是给松竹的情书，也是山田洋次自己的人生总结。我非常怀疑这片子一直在致敬小津安二郎，无论是嫁女题材还是阴郁的家庭背景，再加上对着镜头讲话这一设定都是小津的特色，而且小津也是松竹的人，或者可以说里面隔壁组的小田暗示小津，而北川景子饰演的桂园子，很有可能就是原节子。遗憾的是，我看不见菅田将晖的角色对电影的爱，《花束般的恋爱》里的菅田将晖来演这个角色可能还更好。既然赌马和麻将并不是后天沾上的，那么男主最终为什么会堕落至此也没有交代清楚。最后的疫情毫无用处，债款也成功地被所有人遗忘。这片子更像是以爱电影的名义讲山田洋次最熟悉的家族故事。但是感人的地方的确很感人，做到让我落泪的程度了。
不是山田洋次最好的作品，这是肯定的，但是如果带入一下90岁老导演的心思，了解一下松竹映画的历史，想想清水宏和小津安二郎，再看看《电影之神》里老一辈松竹电影人对于电影的尊敬与爱，谁不感动呢？乡直在失败的初次指导之后，一蹶不振直至老年，这样的设定正是所有创作者都会有的恐惧，死在电影里，把自己交还给栖息于胶片中的“电影之神“，这样的设定，也是所有创作电影的人的春梦，春梦，90岁再做，不晚。
27分54秒，“你也知道，出水导演的粗剪片，光看其中一部分总是有点平淡。但是他把这些看似无趣的镜头，全部串起来变成一部电影后，就会有说不出的魅力。电影就是这样，每一镜之间，都有神灵寄宿其中。那就是电影之神。”
但是还有电影，让我永远热泪盈眶，永野芽郁真好看
电影里，男主角评价他师父的电影：单看各个镜头都没什么感觉，但组接在一起后却神奇地好看，镜头之间一定住着电影之神吧！——大概这就是我对这部电影的评价，温柔，可爱，充满感情～
山田洋次寫給電影的情書，劇情不好說，就是滿一廂情願的片場生活緬懷與那個時空下的愛情故事，創作的部分很輕易連想到伍迪艾倫的《開羅紫玫瑰》，同樣的復古、迷影情懷，我更喜歡3年前的《今夜在浪漫劇場中與你相遇》，這部有太多一廂情願的地方，說不上特別有感，倒是老爺子死去的方式與復古的北川景子走入銀幕之中，算是不錯的收尾吧，復古的景子造型超級超級美，永野芽郁也是超級可愛，松竹製片廠100周年紀念作品，勉強達到任務
除了菅田将晖以外的所有主演都很棒，年轻与年长两位女主更是入戏惊人。
结尾的魔幻时刻让人动容，在她温柔眼眸里留下的怀念，誓死维护的对电影的热爱
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