致敬了松竹全盛的昭和时代，结尾比较感人，不过这个剧本已经在《开罗紫玫瑰》中用过了…
选择怎么选都会后悔，女性角色出彩，男性角色割裂，一般般。
期待一个九十多岁的老人有所创新，说明你不适合看山田洋次。
打舅演日剧一直还不错，但是电影主演列表里有菅田将晖的话，是可以避雷的程度。
要不是最后那点连两星都不想给吧？我是看够了这种老渣男+深情妻子的组合了。。。
虽然很喜欢导演和一众演员 但我觉得问题真的很大…
迷影元素可爱，死在电影院估计是万千影迷的夙愿，但是我完全无法代入，这场梦完全不是提供给坐在观众席的女性的。那些可爱瞬间和自大直男剧情走向让我在观影中介于大笑和无语的混乱状态。但似乎对一老头也不能要求太多。
不乏一些小亮点，但整体观感低于预期。主观原因是文化差异，对那个时代、那段历史和那个地方缺乏深度了解。客观原因是导演对“大时代”和“小人物”的关系掌控失力，造成较为严重的割裂感；“现实故事+电视背景+段落音乐”一次次重复，过于工整、老派和程式化，实在有些乏味和平淡。
很久不看日本电影了，居然是泽田研二（梦的男主）和宫本信子！获奖感言那里哭了一次，看到结尾的志村さん后会有期差点又哭了一次。。只是《电影之神》这样的剧本不会被看作是抄袭《开罗紫玫瑰》嘛哈哈哈
松竹映画一百年，所以山田洋次拍了这部电影，是想说电影是如何改变了一个人甚至是一群人的人生。不过这个剧本实在是写得太僵硬了，但还是有感人的点。山田洋次依然非常与时俱进。不喜欢男主的表演，非常膈应。
山田洋次寫給電影的情書，劇情不好說，就是滿一廂情願的片場生活緬懷與那個時空下的愛情故事，創作的部分很輕易連想到伍迪艾倫的《開羅紫玫瑰》，同樣的復古、迷影情懷，我更喜歡3年前的《今夜在浪漫劇場中與你相遇》，這部有太多一廂情願的地方，說不上特別有感，倒是老爺子死去的方式與復古的北川景子走入銀幕之中，算是不錯的收尾吧，復古的景子造型超級超級美，永野芽郁也是超級可愛，松竹製片廠100周年紀念作品，勉強達到任務
2喜欢过去部分，片场涌现许多生动的细节，把北川景子拍出了一种昭和女优的优雅气质；大明星可以和大家打成一片，一起自驾出去玩。
比起「開羅紫玫瑰」水平差了很多，但是很難忍心對關於cinema的電影打差評，永遠都會被感動哭的吧。
到底姜是老的辣，一场一场前有铺垫后有收尾的小叙事特别圆熟，画外的声音啊配角的表情小动作啊之类的细节相当多，是山田洋次所以并不意外，只是连着看了这么多天风格不同的电影，对这个烟火气感到很亲切。对这个故事最大的意见是老少中间的断裂感，怎么一个意气风发才华横溢的新导演，摔了个跟头就一蹶不振了，这么多年都干了些啥，从此没再碰电影？好好的苏打怎么就成了这样个臭老头？
有一段，两个伤心的人在伞下拥抱，都未给演员脸部镜头，女演员脸埋在男演员胸前，而男演员背对着观众，只给雨打着女演员手的画面，这一段没深厚功力的导演是拍不出来的，妙，要是把男演员转身后女演员露脸的画面剪掉，直接到二人背对观众分别，就完美了。
令我记起了自己有多么不喜欢这种一团和气你好我好大家好的松竹家庭片……故事也没有那么聚焦电影本身，演员演技也很出戏，迷影题材我还是选择魔幻时刻（选择东宝！！
陈词滥调也足够感染俺，因为是山田洋次嘛，他借片厂忆旧在渐渐向诸位告别。
《倒数时刻》是林-曼努尔·米兰达当导演处女作，《电影之神》是已年纪90的山田洋次拍的第n部电影，这一新一老似乎都在向观众讲述一件事：你有才华，但你也不得不坚持。你有才华，也得相信自己有才华。
要拍巴斯特·基顿式的金点子（其实被伍迪·艾伦拍成了《开罗紫玫瑰》），不要陈腐的推拉长镜头——不知道这其中有几分是山田本人在副导演时期的执着，也实在想不到还有哪个导演比他更适合、也更有资格给松竹百年献礼。其实感觉山田近几年（乃至大半个电影生涯）拍的都是同一部电影，新作也即是把《电影天地》和《家族之苦》做了嫁接，其实“电影拯救人生”的主题稍有些生硬了（回避了家庭中长久存在的问题），电影之神的降临也并不赐福于女性。喜欢的还是过去的部分，片场涌现许多生动的细节，把北川景子拍出了一种昭和女优的优雅气质。新冠疫情下的电影院困境，也还是第一次在电影里看到如此直给的呼吁，而这出自一个几近鲐背之年的导演，对电影的拳拳之心天地可鉴。人物有没有生命力，故事有没有真情感，无论什么年代的观众，都可以一眼洞穿的。
周日县民折扣价，早上十点半的剧场算满，中途开始旁边的大爷开始掏手帕。
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