被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
头一次看熊出没电影，虽然因为现场孩子多，观影环境极其恶劣，但是真特么的好看啊
小时候有多喜欢《雪岭熊风》，我现在就有多讨厌《重返地球》。就本片借鉴缝合的程度来看，《重返地球》跟《白蛇2》又有什么差别？完全跟当下的漫威一样沦为被马丁斯科赛斯所批判的对象，为了满足观众的消费需求将电影杂糅成“游乐园”式的无脑爽片，各种照搬别的IP。当然这还不是最严重的，因为剧本上也是缝自家的《雪岭熊风》，将过往的佳章洗黑一遍再洗白。再顺带仿了下《白蛇2》的价值观，拿保护地球的噱头批判全世界的人都是恶人，还非要黑男权和女权？我真是怒不可遏了，这一届的国产动画电影为了流量都不需要尊重儿童和青少年的三观养成是吧！！莫名其妙把女性黑成极端分子，我身为男性都想怒扇制作组这种作呕的人物设计啊！！
小朋友都喜欢看，各种东西方动画的杂糅。创新不行但是制作精良，诚意之作
片中的梗也不少：钢铁之躯、蜘蛛侠、风之谷巨神兵、机甲大战等等。
话说阿布攻击用的铁链子，这个设定和超能陆战队里的小宏发明的微型机器人相似。
现在熊出没大电影效果真的越来越好了，特效动作场面都很好看，当然剧情方面还是比较俗套，也有很多借鉴，但说实话，熊出没电影至少是真的在好好做动画，好好做电影了，做出来的效果也是很不错的，剧情虽然俗套，但真的有在好好讲好故事。很值得看了。
陪小孩子看的，小孩子表示疑问多多，我猜就会有些看不懂。不仅大道理看不懂，最后的治愈情节更是看不懂吧，反正我是解释了半天。。。。
爽片快感奶头乐，小朋友从此站起来撸
特效不错，片子里面那两个路人男比熊大和光头强的戏份还多就离谱
连妹妹都说中规中矩，没有以前的好看。熊出没系列还是缺乏好的编剧。
今天下午陪小神兽们一起看《熊出没 重返地球》，却深感失望。虽然3D动画效果已和世界接轨，软性水平还差太多。
男反派的造型还可以，有识别度。女反派就完全不行了。裸猫的造型也不行，缺乏识别度。拟态机器人也差点意思，识别度不够。
个人评分0/10【F】
这分数是不是有点低，感觉现在观众的口味真的很挑剔，觉得还好，全程没有尿点，大小皆宜，动画很逗也很酷，就是结尾有点交代不清，一脸懵逼，小猫的父母到底怎么找到的有没交代，收尾有点仓促，但是比隔壁贺岁档好总比看人车祸好，笑死人，哈哈哈
没想到看的过程还是挺欢乐的，剧情也不是特别少儿化。
光头强不再砍树，熊大熊二不再住树洞，童年那种感觉结束了，剧情再有趣有何用。
第一次带孩子进电影院看这种贺岁动画片，3D居然要60块，看下来效果算是值回票价吧，还有一点点超出预期。温情太少打斗太多，对大儿童比较友好，孩子表示看懂了并且很精彩，最后小猫咪的爸妈没找到有点烂尾了。
现在做中国动画电影是真难，幼稚会被喷不适合大人看，只适合幼儿园的看，不幼稚又会说这是给小孩子看的吗？还有说小孩子被吓哭？exme？你那是几岁的婴儿？你确定他不是想小便才哭的吗？怎么你小时候没看过忍者神龟蜘蛛侠功夫熊猫啊？也没见你说小时候看这些吓哭过啊？崇洋媚外在动画电影的评价上可谓是体现的淋漓尽致
闺女说不喜欢看打来打去的，最后十分钟不想看了坚持走人
2.5星。一度看不下去，旁边的路人小孩欢呼声太影响观感，好想给他个大逼兜！没看过的也不要去看了，不值票价！
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