本片以电影剧照、电影宣传照、导演工作照和演员照片等引来夸张搞笑的动画,道尽一部优秀电影的出炉是何其艰难,其中的一把辛酸泪只有电影人自己才知。
编剧要通过不断地与稍纵即逝的灵感做斗争,才能写出自己和导演都满意的剧本;可是他们满意的剧本,相关审查部门总能找出各种各样的问题,于是最终到达他们手上的剧本,可能已与原来的大相径庭;之后,导演开始与摄影师、美工、场记等人员一遍遍地沟通,敲定细节,找寻合适的演员;拍摄中,问题会一个接一个出现,有些镜头要重复拍摄许多次;拍完剪完,要再送有关部门审查,如果他们提出修改意见,有些镜头必须重拍;好不容易电影上映了,该电影的所有工作人员又要忐忑不安地等待观众的检验。
拍一本目录的传记电影不是问题,而电影抓取的人物、事件和范围内的改编,明显缺乏真诚和情怀。如果创作首先需要解决的是票房和中国版政治正确,那么一定有更好的题材可以选择。拍不好、不想拍好,不如不拍。
即便我边看边哭 但你们扪心自问这一部对得起梅姐吗
导演才25天呐羡慕了。成长可能就是这样,要不停的和自己喜欢的事物告别
达妹真的是这个世界上穿背带裤最好看的女人!她什么都不用说只是咬着指甲专注看着你的时候任何人都会立刻马上爱上她,怎么可能会有男的在她主动吻你的时候推开她啊这河狸么?
“我感觉,有些事你不想对我说,我看不出你是在压抑想要亲近的愿望,还是压抑想要疏远的愿望。”
这部电影让我感受了一波梅姑的魅力,打消了一些以前曾经有过的疑问,为何一个艺人可以有这么大的影响力和追随者?看完电影我终于懂了。
Everyone try to make a right decision.
这是一个最大公约数,说句不好听就是一集影像化的《志云饭局》,还没《今夜不设防》精彩和真诚。及格分完全因为情怀,它不仅在跟梅姐道别,更多地像跟一众黄金时代的港人和粤语区成长的我们宣布,就让一切随“疯”。正如呈现金马奖在当下都有种挑战感,但积极组织各种社运才是主角成为不可替代的关键。
槽多无口 这个时代和社会不配 梅姐泉下有知应该也会被这出不知想讨好谁的苟且闹剧再气死 从选角到剧本到剪接 没有什么是不差的 影片能呈现的梅姐连冰山一角都算不上 大量根本不敢说的事、不敢拍的人 还要基本上没有人物出现真名 excuse me?!梅姐的徒弟们在片尾credit就真的被统称为徒弟 尊重呢?混合真实影像不知是勇气可嘉还是居心叵测 活生生的梅姐(和哥哥)只显得这部电影和部分演员更加差劲 最搞笑的是 看似最用心的最后一场演唱会婚纱戏 我的天 梅姐的行头和真实片段里的完全不同 电影里的婚纱和珠宝相比之下便宜暴露无遗 既然都放了真实片段为什么就不能照着做一下呢 都拍了两亿了不差这点钱吧 然后杨佑宁本来就没好去哪 还被坑来这里 我都想替他哭 说不完了 两星给中岛步白只fish分吧 中岛步真的帅
库珀.拉夫可以的,可以期待他假以时日去接班伍迪艾伦。
怀念Anita。
sweet guy. 自导自演 小子可以啊!达妹好好看!
电影票24,你要是卖过30+,我保证,路演提问我绝对踩场往政治问题上问。流水账不说,整部戏最感动是张国荣自杀那段,但跟这部电影有什么关系?
说回片子本身。传记片难拍,主要在于剧本的打磨,一个不小心就会拍成拉流水账。本片正是如此。拔高立意的地方也只有假大空,相反,几处点到为止的小情节反倒过得去。
Life is hard, so is love.
趙文卓劉華的缺席雖是意料之中,但江湖事也能被擺上明面,才是這世道真正讓人不解的。理應擔心的不該是選角和化妝,而是梁樂民抄捷徑的問題,選擇素人(劉俊謙被選上時未出名)的原因竟然是他不想調教專業演員,原話大意是“要專業演員暫時抹除過往,成為他人並且具備此非本人的說服力是很難的”,不知道是不是祇有我對這邏輯一頭霧水⋯顯然,重現梅張生涯的低谷及轉折,僅靠學舌是遠遠不夠的,當然也不全怪演員稚嫩,而是梁樂民作為名義上的敘述者不得不做無謂取捨以避嫌,大方向塑造一個僅剩“仗義”二字的Mui,當跳躍成為常態而不做任何修飾,對觀眾說“Mui也是人,她也有七情六慾”這種空話顯得尤為可笑。安樂信不過王丹妮,是寫在臉上的,尤其在Mui復出後的部份,大量穿插新聞畫面,甚至直到婚紗謝幕秀,都沒有以她本人的演出收尾。
走马灯一般的传记电影,不合格。抵不过最后一句“bye bye”。
如果到了“谨以此片”的程度,可能是传记片最好的分寸感。
这根本不算电影,哥哥出殡那段我真的好后悔看这个电影 无底线的 消费情怀,转镜头转的莫名其妙 突然给一个大镜搞得我分不清我是不是在看旅游广告 真的 消费情怀
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