错换婴儿与发掘遗骸的两条线有些分裂，因此结尾上升到反思战争伤痛与人类历史的层面上，情感力度也不够。佩内洛普的表演为电影增光添彩。
网飞这两亿刀花得比《红色通缉令》值太多了。精彩密集的打斗编排，罗素兄弟用实力教迈克尔贝如何拍好爆炸追车，频繁地使用烟花浓雾作为打斗背景也是非常让人耳目一新。故事推进之迅速，让我罕见地全程没有一秒钟玩手机。
我就知道搞着搞着就会百合起来。部分摇镜头和特写大可不必。（红色相机包和老柯的一模一样。）
感觉将两个不相容的故事结合在了一起。老梗并没有开出新的花朵。中间百合一段有点破坏整体节奏感。理解爱与性应该跨越性别。但包罗太多元素导致无法统一。
没有意料的奇情，更多是对战争的反思和对古人的缅怀，那这和换子疑云有什么关联呢，疑惑
狗血故事和历史事件这2条线，隐喻交叉得无比割裂，用“母亲”这个大家都看得懂的所谓隐喻，其实就不叫“隐喻”，该叫“明说”了。
2021M108/8.0 基因的传递与历史的传承如出一辙，对胶片的剪接和记载的涂抹无法更改基因的编码。真相不是不重要，而是人们越来越短视，只独善其身，没有将自己置于历史发展的长河之中，只有躺倒在坑墓，才会发现个体的群体性和历史的反复性。摄影一贯的出色，依旧是阿莫多瓦高饱和度的色彩，红色底色是不是致敬《黑客帝国》代表真相的红色小胶囊药丸？有些可惜的是政治有点盖过个体，而对个体的极尽毫发的描绘正是阿莫多瓦最棒的一点。
不同于是枝裕和的《如父如子》，影片在讲述女性的情感之外，还有对历史沉重的剖析和反思。所谓“平行母亲”，一为当下的詹尼斯与安娜这种个体式、原子式的母亲（mother），一为过往的凸显西班牙内战历史的宏大视角的祖国母亲（Mother）。
将过去和现在元素强凑其实不怎么样，但说实话单线的悬念还是很不错的
用两个母亲表现缺席的父位，对亲缘和历史的溯源始终平行。
Almodóvar这次太让人失望了，女主和安娜的感情线太单薄了，看到一半惊喜'地以为是les片，但结局真对不起封面。加入弗朗哥时期的内战元素极其刻意，就算不要这'一条线对'主线剧情也丝毫不影响，最后一个镜头多余到让我怀疑这是否是阿尔莫多瓦的影像。顺便提一句，导演根本不了解性少数，les并不是一气之下对男性复仇的产物，更不是你拿来博人眼球的招数，用这噱头用得跟吃了屎一样难受。
抱错婴儿-莫名百合-历史创伤，你到底想说什么？还是不要拿“平行”“母亲”来深化内涵吧。总之，不甚理想。
历史战争的伤痛为核心，不屈于掩盖事实，与两位平行母亲寻求根源相互对应。但姬情就很莫名其妙…
喜欢。死亡和新生，两段谎言被揭开，从私人的到宏观的，少了早年大胆奇特的犯罪戏码，多了一份《痛苦与荣耀》的温柔。这个简单的故事更是让阿莫多瓦驾驭地炉火纯青，不过有段剧情还是让我大呼WTF。看的时候才意识到是母亲节。（2022.5.8豆瓣7.2分）
这政治寓意让我看的实在费解 整个剧情就很扭曲
相比导演诸多关于政治隐喻和女性群像的前作本片片名虽含有平行的字意但文本内容重在讲述个体与历史的历时性总结以下：1.平行母亲(失去父系亲属的成熟Jenis和饱受创伤的年轻ana)的交集——生育(平行与共时性)血缘(传承与真相)2.追求自由和自我的ana母亲与受侵犯和丧子ana的和解—建构平静的女性主义议题3.Jenis的摄影职业和追溯被隐瞒的历史——相机(捕捉真相的双眼)4.剧作首尾呼应的历史线当下亲人的记忆证明失去的都是鲜活生命—民族痛点(过去即现在)同性部分不存在猎奇心理阿莫多瓦只是展现人自然而生的情感而已，抱错娃的剧情和追溯历史同时发生在Jenis身上难道就割裂了吗，现实生活的戏剧性往往更狗血，情感浓度一如既往体现在流畅的摄影和浓郁纯粹的色彩上，每幕戏的淡出落点和服道皆是大师的心思，爱了
头一次在阿莫多瓦的电影里看到他谈和性别问题无关的历史政治议题 不过他把这个议题揉进他最喜欢讲的母亲的故事里面
爱与死亡，新生与白骨，我们总要撕开伤疤，戳破谎言，才能向前走下去。选择做见证者，不要掩埋和遗忘，就像乱葬坑里的尸首还原成挖掘者的模样，我们在历史中挖掘自己。喜欢阿莫多瓦镜头下的人物，一切是不确定又充满可能性的。
3.孩子真的有那么好吗，看完《从不很少有时总是》觉得有点割裂。不过或许不是孩子好，而是有钱有闲的善良人好，无论有没有孩子，她们都可以活得很幸福。
还是高级，虽然感觉是一个片子中夹了另一个片子，但满满的平行影射真的很好啊，演绎也细腻，家居也美丽
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