呼朋引伴 和人生大事一样是杀手里昂的故事套路,一个中年男人和小孩子的故事。但呼朋引伴故意把这种套路里大人和小孩子的矛盾冲突弱化,每次到该起冲突和笑点的时候都迅速淡化,加上黑白摄影,想做个文艺片的实验。这种实验的结果就是看睡着了。人生大事的确都是套路,但接地气的套路能给观众很强的代入感,可以跟着电影情绪走。呼朋引伴则是反套路的,结果是没有代入感,情绪上不去。进不去电影的情绪干嘛要看老男人和陌生小男孩的互动,不听话打一顿不好嘛。
很喜欢,明明很安静很疏离,但就是在很多个不经意之间,便和电影里一大一小两个人有了某种心灵上的联结,不知不觉的眼泪就是证据。每个人都有许多无法喧诸于口的情绪,但是太需要释放了,只能在彼此理解的过程中,慢慢与自己、与他人、与世界和解。小孩子眼中的未来何尝不是大人曾经幻想过的现在,我唯一存疑的是世界会变更好吗?
补标(舒舒服服看完的一部:黑白却不沉闷,各自有各自的困境,却都能在鼓起劲儿后的主动交际中渐渐开阔起来;既然孩子们眼中的世界还能神奇又多少含有希望,也许应该暂时闭上眼换个角度去看看~
蛮特别的电影,看起来真的有些辛苦。毕竟跟现实比较,就不太能认可了。
起初有点失去耐心,但故事慢慢变得治愈。一大一小,互相治愈,甚至互相照顾。像是朋友的亲情。
最后叔叔在给小男孩录音的开头介绍里,把自己戏称为莫扎特也很妙!换句话说,将城市、个人生活中无意义的繁杂噪音与人的有意义的具体话语糅杂在一起时,也是某种当代“音乐”的谱写!
分不清真实的边界在哪,可控的范围在哪,崩溃的握拳时机在哪。就是生活。
很温柔的一部电影,成年人和儿童建立情感和过程是非常动人的。我也有点发现,这个时代的小朋友们的表达能力和认知程度真的很让人惊讶。
成年后兀自感到的孤独和失落可能源于已经忘记的儿时经历的不愉快,偶尔在某一刻又回忆想起,想要记录下来当时却没有纸笔,随后安慰自己算了吧,也不是什么重要的事情。
冲突,和解,道歉。很多很多对彼此的理解,亲密关系的建立。情绪教育。孩子的智慧和洞察力,对于暴力的理解那段真的令人惊叹。对生命无常的描述和应对。
太美好了,看得我大哭,男孩子还是需要一个好父亲,帮他引导、帮他疏通,和他同频,甚至和他共同成为男人。人生似一场永不结束的友谊赛,我们只能向前,找那个可以不断交谈,不停前进,不知尽头,情绪适当到位的同行者。我很感兴趣妈妈的那条线,那就是关系的反面,索取无度、消耗自己、小心翼翼、累且徒留说不出的委屈,因为对方世界都缩窄,恐惧后半生。孩子什么都知道
3.5 原来是公路带娃片…跟城市掠影同步的是对儿童的理解、对将来之物的理解。(跟友邻开心面基了!感谢豆瓣!
蛮温柔且温暖的,小男孩和华金的表演很好撑起了影片。
在另一个层面,影片又在实在感与虚无感之间来回交叉穿梭。约翰尼与杰西的关系危机,与采访问题可为互文,借此去思考家庭与亲情的社会议题,拷问纯真与成长的终极意义,
A24的年度温柔软刀子,治愈的极致是致郁。雾霾笼罩的褪色年代,只有影像和记忆是真实的。华金真的从声音到眼睛都太有戏了,那种隔绝,清醒又虚无的孤独感真的深入他的骨髓了,那个男孩,伍迪·诺曼太上镜头戏感太好。我们总会有那种身不由己失控感,和”妹妹“的,和“侄子”的,羞于认错,羞于正视自我,把自己的弱点看作尴尬无限放大,害怕给别人添麻烦……这是2022前最柔后劲最猛的一剂药。
这是啥?育儿教育指导片?小演员太灵了吧,骗人生孩子系列🤷🏻♂️
在另一个层面,影片又在实在感与虚无感之间来回交叉穿梭。约翰尼与杰西的关系危机,与采访问题可为互文,借此去思考家庭与亲情的社会议题,拷问纯真与成长的终极意义,
黑白色调搭配着大尺度城市摄影下的微观人物,是最打动我的部分。仔细想想为何一定要用黑白摄影,或许是因为在洛杉矶底特律纽约等多城市的跨度,过多的色彩和杂乱细节会毁了这种城市结构与巨大景观,因为这之下的人物行为可以产生特殊的生活质感。比较喜欢的是对于人物前史的交代所做的文本设计,甚至有了一点是枝裕和的味道,用后置的不言的方式让观众心领神会这些角色的前史和矛盾。但完成的比较差的反而是华金这个角色的塑造,在全片其实并没有什么弧光,人物最初形象就不清晰,最后和侄子相处产生的改变也并不突出,同时穿插的纪录片制作桥段的选取也过于说教和输出,导致很多时候更像是一种公益片质感,采访部分和叔侄相处之间应该有更生动的互文关系
儿童读物的文字
没有急躁和快节奏
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