被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
主题先行，剧情略弱。画面、音乐出彩。梅拉尼·罗兰好美。
还行，虽然能跟鬼魂交流不能让人信服，但是确实拍出了，男权下他们眼中的疯女人的感觉，和些许的一丝丝的微不足道的反抗，这点反抗可以带来熊熊烈火
当世界越来越四分五裂的时候，只有迪士尼还在追求相亲相爱。
面对不了解的东西，无知可能让人感到恐慌畏惧，也可能会激发人的勇气去征服它
不愧是coco原班人马回归的。说实话在看到预告片的时候我一点也不感兴趣也不期待觉得剧情一定很无聊都能想象到的那个套路剧情，但是看下来跟着哭了好几次，太感人了。看到女主因为大家都有天赋自己没有跟着哭，看到姐姐担心自己有一天没有能力不被大家青睐了哭，看到村民们帮着一起修房子也跟着哭。迪斯尼不愧是迪斯尼，永远能感动到我。更重要的我觉得我明白了电影里没说的你被爱不是因为有天赋或能力强，你被爱是因为你是家人。家人就是无论你优秀或者平庸都会拥抱你爱护你的人。（虽然成年后的我明白这样的家人只会出现在迪斯尼，但是不妨碍我以后会对我的孩子这样教育，无论他们又不优秀我都一样爱他们）
拳头硬了pegging the patriarchy
作为法国片，难得不拖泥带水。女主虽然不是美上天，但是带观众入戏能力一流。本想做家务电影，但是认真的看完了。二女主感情铺垫不够导致后期的情节不信服。总体好看～
“女性应激也不可以发怒。发怒就是歇斯底里。歇斯底里就是一个莫比乌斯环，是异化、污蔑和戕害女性的无限恶性循环。”
看完之后，思绪很多很乱。谁疯谁醒，做着非人的“医学实验”，衣冠楚楚里面包裹着禽兽的躯体，ball最终沦为男人的泄欲狂欢。
梅拉尼真是才貌双绝啊（虽然本片中扮相略老），自编自导本片，还是女主之一；背景和服化道都很到位，配乐虽然只是简单的大提琴奏鸣曲，但和背景相得益彰，和悲凉的氛围很配。
故事讲得感觉有点虎头蛇尾，但并不影响后面在医院里的剧情。
没想到做导演也能有这么好的片子 。不知为何梅拉妮有时还要参演好莱坞小丑的一些烂片
医学史真是血腥到令人发抖！只有女人帮助女人！
两个女主都很喜欢，最后被两个自由的灵魂惺惺相惜所感动~~~
一个灵魂发问：“只有有用才值得被爱吗？”
这个疯人院，讲得很真实，细节，人性展现得很好啊，画面也好看，最起码亮堂，不是昏暗的，女演员都好漂亮，女主美，女护士长也美，她竟然是这戏的导演吗，果然女导演刻画得东西很细腻，疯人院里形形色色的人，到底有几个才是真疯子。
看到一半很怕又是飞越疯人院的结局，还好最后爱战胜一切。嘴上科学理性实际最迷信盲目的方式，很是讽刺。
没有想象中那么好看，以为会像coco一样然而故事并不是很强，画面和设定都不错。对大家庭的细节刻画还是挺动人的，coco也是，不知道是不是因为自己是独生子女的缘故，特别喜欢看这种类型的片子
大家吐槽迪士尼童话的陈旧套路，当公主遇到问题的时候，就没有一首歌解决不了的，如果解决不了，那就再来一首。看这部电影的时候，脑子里全是这个嘲讽，女主角遇到几个难题，就唱几首歌吧，叙事的逻辑不重要，唱歌就行。这部电影的迪士尼童话世界里，美好生活要靠爱和魔法，现在我们的世界里，一切也是靠新闻的魔法，可能这就是我们喜欢魔法的原因吧。
反父权压迫的女性主题电影，很简单的故事叙事节奏实在太慢了，两倍速度看足够。说实话剧情有些无聊，但演员演技和服化道是加分点,拯救剧本。
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