被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
属于索伦蒂诺童年的自传体电影。碧蓝的第勒尼安海，那不勒斯的浮光掠影，夕阳映照下空虚的少年。没人知道在1986年的那个夏天，从天而降的迭戈马拉多纳对于这座海滨小城而言意味着什么。我们不知，也许少年也不知。只记得他用墨西哥世界杯上的「上帝之手」为阿根廷带来了大力神杯，那不勒斯的两座意甲奖杯也恍如昨日。这一次索伦迪诺没有遵照传统的叙事结构去处理，反而是用无序的少年视角去探讨青春的苦涩与懵懂，通过琐碎的生活小事、对姨妈的性幻想，搭配上费里尼式的碎片剪辑，虽然还是意式风情的传统基调，却也显得非常真诚，浅尝辄止又意味深长。遗憾的是终究那不勒斯再美，追求梦想的少年还是踏上了去往罗马的火车，一如马拉多纳5年后的远赴西班牙。因为人，始终不会在一个地方停留。本片代表意大利冲奥，祝愿索导好运。
本片假借马拉多纳的上帝之手，讲了一个成长的故事。性，乱伦，南欧风情……父母健在时，法比奥是个幸福的孩子，他曾在足球和电影之间选择了足以燃烧青春的足球，与他做出相同选择的是整个那不勒斯城。足球与电影，一个是现实中的激情，一个是逃离现实的出口。但法比奥的父母意外离世后，他的人生出现了转折。在迷茫的青春期，80多岁的男爵夫人让他帮忙梳理两腿之间的一条老缝，在我国大部分地区，这样的第一次可被称之为“喂了狗”，但法比奥认为男爵夫人的话有道理，她是赠予他成人礼的辣过棱，为他打开了未来。而走私犯的一个金句也鼓舞了他：“我们没有疯，我们只是还年轻。”最终法比奥封存了对小姨的性幻想，背上行囊去罗马追逐电影梦，成为一名罗漂，他有故事要讲。该片音效太抢戏，实则并无卵用。四星中有二星献给我喜爱的那不勒斯和马拉多纳。
仅仅孤独、痛苦是不够的，对于拍电影而言。同样，仅仅真诚。美也是不够的。
太喜欢了太喜欢了，像喜欢痛苦与荣耀那样喜欢。充满怪人们的海边城市，混乱、争吵、玩笑、午夜狂奔、海浪和死亡。和马拉多纳无关的上帝之手，是种古怪疯狂又动人的生活。近海船时速200公里的时候会发出一种声音，是孤单，也是自由。
有时候真不明白，为何有这样能让成年人也会看得非常治愈的动画片，儿童式的天真与嘻嘻哈哈后，却是直击心灵深处的探问……
居心叵测啊居心叵测，根本就没有什么赛博焦虑反思，摆明了强行黑苹果罢了。
1、只有离开，才能长大，家乡是这样，过去也是；
额，感觉不是太好吧，剧情真的是太过太过刻意了吧，剧情的立意点子是好的，但拍出来感觉太弱了，剧情冲突感觉在照顾儿童片（？！）的感觉？结果是反派脑子缺跟弦。。。
虽然的确很私人 但我觉得很多人生命中都会有一个或者数个“上帝之手”的时刻吧 之后你就在悄无声息中成长了 成长过程大抵如此 无非是不断告诉自己要充满毅力的坚持 有些人坚持了下去未必成功 有些人没坚持下去也彻底垮掉 很多时候并不是如电影一样充满诗意的
我严重怀疑这片子夹带私货，在说某些收集私人数据的公司。这片子我觉得还能展开说说。最后，ron变成了一种攻壳机动队里笑脸人的存在。结尾曲也很不错。
想到我的八十年代，想到我的父母，想到我的亲戚们，想到小时候常去的电影院，想到能想起来的那些小时候遇见的怪人，想到那些再也没有见过的朋友和玩伴，想到我喜欢的歌和不离身的随身听，想到同学家很像法比托屋里的磁带架子，想到我不喜欢的马拉多纳的那不勒斯队，想到我喜欢的荷兰三剑客的AC米兰队，想到宿舍楼顶那个不眠的夜晚，想到那些以为忘掉的往事…
且不说远逊于《超能陆战队》，就是其中的机器人的设计和角色的可爱程度也逊于故事俗套的《未来机器城》，故事的视野很窄，再就是机器人的反应过于服务于剧本而显得失真，再就是那胳膊腿什么材料做的真是耐磨！电影看完其实挺没劲的，不知道为什么分会这么高！
大数据时代，主题还是很契合当下的，但是展开的方式还是比较流水线，无非还是寂寞主角逐渐打开自己顺便改变身边人的那套真善美，小男孩和机器宠物的设定也明显在借鉴“大白”，包括结尾的处理显然还是童话向了，既没有比较燃的场面，也缺乏细腻的情感处理，有几个本该催泪的地方比较草率，当然了，不是谁都能做皮克斯的
哇那座叫做那不勒斯的城市也太美了，那片海，那条长长的海岸线，那些看起来古老的建筑，还有那些在大海中的那些人。故事是那种波澜不惊的娓娓道来的感觉，没有很强的故事性，没有要告诉你一个什么故事。那种感觉是你被带进去了，你好像也置身在那个城市里，那些生活场景，那么多人，那些我听不懂的对话，那些人奇怪的行为，对我来说都是陌生的，可是又有很有趣，有点像是置身其中的旁观者，又像是已经跟这群人生活好久的感觉。啊啊啊我应该多看这些欧洲电影，感觉真的好不一样啊，而且还能长点见识。今天我知道了意大利一座美丽的城市那不勒斯，然后我去百度了一下，又说这种城市很危险而且有点脏乱差，然后看到各种以前的旅游文，然后就超想出去外面的世界走走转转，想要在那不勒斯的街道上乱逛，想要像电影里面的人一样一言不合就跳进大海里…
每个人都想拍电影，拍电影需要胆量，你有胆量吗？
设定很可爱，对社交网络的讽刺也有到位。但剧情发展很无脑，虽说科幻主题不强求逻辑，可是完全把逻辑踢出了窗口，悬念也没了分量。
整个亚平宁半岛周围的海水聚到一块儿都不能把我淹死，但影片里无时无刻不在show off的男性自我意识可以把我整窒息。
剧情老套，但白白圆圆的东西总不会错……那个科技公司也太苹果范了……boss很像乔布斯……说起来宠物陪伴人类还是越平等的关系才越有趣，所以我一直是坚定的猫猫党……最喜欢的细节应该是那些像素风格，现在看都有古典美感了（
这是库克在2021年卖iPhone 4；只是不知“I hate kids.”是20世纪的叛逆还是迪士尼的自嘲？
苹果+脸书的巨无霸垄断企业也太恐怖了吧？不理解的是，为什么没有成年人市场？帮成年人社交和match不是更赚钱？前面还算不错，最后强行的煽情真的……一言难尽。实体盘就插在那儿，数据而已，怎么就能没了？云端是一次性的吗？而且…..比起Ron，我可能更想要一个真人朋友吧？
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