《外婆的蓝色铁皮柜轮椅》6岁以上
照亮童年，为爱发光。电影7个无关联的小短片凑在一起，聚焦亲子关系、人与自然、兄弟手足、睦邻之情、异地成长的故事题材。以水墨、剪纸、水彩等 展现了治愈的国风美学。
真好！很珍贵！不仅是在院线上映的动画中显得珍贵！在艺术动画中也很珍贵！商业动画无需多说，不清楚是怎么回事，什么时候开始，独立动画短片作品似乎总是被悲伤、恐惧、愤怒或虚无等负面信息填满的，要么就是性，要么就都有，离开了这些没法创作了。甚至于在艺术节一场放映看下来几乎找不到一点温暖的东西。创作等于是创伤吗？痛苦的东西有价值，但也起码给温暖的东西留点空间吧，如果都是痛苦的作品那是不是存在模仿呢？痛苦的不一定深刻，温暖的不一定肤浅。据说本片的目标人群是小朋友，我觉得对成年人也有很大价值啊。诸位创作者在做有价值的事，制片方也真是功不可没。最后要有点主观的说太喜欢《小火车》了！
七个小故事 七个导演 七个画风 有的温暖 有的可爱 有的充满想象力 有的娓娓道来
7分，小火车最有深度，蒯老伯糖水铺和外婆的铁皮柜，细水长流真实打动人，哼哈二将很有趣，萤火虫女孩还蛮可爱、小兔子成长烦恼有点无聊，最后一个翼娃子的星期天是我最不喜欢的，或许是导演想呈现生活美好的一部分或是理想状态，但比起儿女不回家的蒯老伯、偷拿外婆钱的我静静看她吃完饭。翼娃子的家庭少了一些反差和人物情感的变化，所以不能打动我。
影响最深刻就是《外婆的蓝色铁皮椅柜》老人操持家务，帮助儿女任劳任怨，想到自己家的老人……
定位到底是什么：有童心的大人还是小朋友
很简单的七个故事，却又蛮高的观影门槛。故事淡淡的，没有强烈戏剧化的起伏，而更像是生活的切面，生活不起眼的瞬间，很容易让年纪大一些的观众联想起自己的身边的点滴。个人最喜欢萤火虫女孩柔和的彩铅风格，柔和、跳脱的彩色线条充满梦幻和温馨。影片放映后主创老师讲这些绘本完全是按照导演喜好创作的，没有考虑商业合作。初心纯粹，才能精益求精，打磨出好作品。
看完北京首映给我整鸡冻了！我愿称之为中国动画新明天的起点！简直太让人惊喜了！果然这种“形散神不散”的散文诗式的电影，更能戳中我这个中国人的内心！萌系画风之中不乏满满的细节真实感，除了角色的方言口音，影片中很多外景都非常有地域特色，关键还跟不同导演的不同风格进行了非常高匹配度的融合，简直戳中人内心最柔软的地方。来不及的明天，叫做童年；回不去的地方，叫做家乡。
故事以儿童绘本的形式展开，儿童看到的是童趣，成年人则看到的是童年，既温暖又治愈，平淡中又带有一些伤感的色彩。最开始买票的时候没有抱有太大的期待，但是影片远远超出我的预料。
奔着形式去看的，有几篇确实给我耳目一新的感觉，可有的就稍显平庸，适合小孩子看，定位挺准确的，我这个大孩子就不多嘴了
影片后劲儿非常强！属于那种值得反复推敲、细细咂摸的类型，每一个小故事、小篇章，都有着满满的小细节和小格调，总是能最快的调动起大脑里的情绪。
看完只想说，真好。有希望真好，被人爱着真好❤️
女大学生哭了，带着两个孩子的青年妈妈哭了，更年期妇女哭了
七个温暖的小故事，最爱《蒯老伯的糖水铺》和《翼娃子的星期天》。童年时被真心爱过的孩子，长大后肯定不会学坏。希望每一个孩子都能在童年得到爱和温暖。
看完北京首映给我整鸡冻了！我愿称之为中国动画新明天的起点！简直太让人惊喜了！果然这种“形散神不散”的散文诗式的电影，更能戳中我这个中国人的内心！萌系画风之中不乏满满的细节真实感，除了角色的方言口音，影片中很多外景都非常有地域特色，关键还跟不同导演的不同风格进行了非常高匹配度的融合，简直戳中人内心最柔软的地方。来不及的明天，叫做童年；回不去的地方，叫做家乡。
没有观众交流就离谱。
少点站在大人角度的回忆会更好 最喜欢第一章
#心电影2022_09#
整个电影叙述的过程都很平缓，没有过多渲染，却又带着质朴的情感。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
