#导演剪辑版
5.5，学的是波西米亚，用一些舞台高光时刻来对明星的魅力做一次正向的输出，但显然波西米亚最后那场舞台戏的感染力和表现力是远在这片之上的。正向输出也意味着需要对某些负面内容进行规避，所谓的时间线梳理回顾不会那般完整和全面，所以电影意料之中对梅和近藤真彦的感情做了提纯，血染的风采和某某行动肯定就不提了，黄维朗掌掴事件倒是写进去了，但那个事情本来梅也没什么大错。其实这种大女主传记片，主角能成那片子其实就成功一大半了，但女主偏日系的形象实在离梅市井出身的街头大姐头气质有点距离，其实片方大量使用梅艳芳自身的影像素材也能感觉到他们自身的不自信，你挖掘不到人物内心的真情实感，试图用形象复刻和场景还原的方式让观众相信虚幻假象成真的现实，那无疑是不会成功的。
今年收获的一部惊喜之作，太温暖太治愈。这是多美好的青春与成长，男主的温暖善良演绎得很好很舒服，太喜欢了
而纪录片里的梅姐的干瘦、说再见时那一声霸气硬气，一下子把这个女人拉近，高下立现。
男主从小喜欢姐弟恋啊哈哈哈哈 告白之后的"I'm drunk now"真的太心碎了 另外真的是非常确定自己是被爱的才会放心的崩溃啊，男主一家都是善良的人
10.30广州Fun范影城杜比全景声点映+路演——
拍得好平庸无聊，男主选角不喜欢，好干瘪又驼，没什么魅力演得也不吸引人，多米诺和男主妈妈都很美（一看演职员..导演就是男主…
几度绷不住哭了，作为故事片来看，还挺完整的，而且王丹妮其实演的挺好，有几分梅姐的神韵。作为传记片来看就还好，基本上全是美好一面，包括讲哥哥也是。只是这个哥哥不是很像，很出戏。
看之前和同事讨论过，以现在的时局和梅艳芳的声誉来看，影片只能拍成中规中矩的成长史，可是就以可拍的内容来说，导演和编剧的贡献也是微乎其微，魅力在于梅艳芳本身的光环。虽然着力凸显了她的反叛和孤独，但流水的剧情并为帮助不了解她的人体会她的处境和心情。她的“奇装异服”、她唱《坏女孩》等所遭遇的盛赞和非议、躲在泰国时的心情（这段拍的像是去寻找灵魂的旅行）、参与或策划各种社会活动时的个人与时代背景，以及比较重头的她和张国荣的友情，皆没有形成内在的情感力量。
3.5，终究是情怀大于电影本身，在几个段落还是会让人泪目。演张国荣的演员，如果更像一点就好了。
故事比较老套，但是情感表达还挺细腻，谁都会幻想有一段真挚美好纯洁的无结果的爱情在心底，时不时想想就美好就好～～
电影结束后很多来加拿大多年的老移民都在排队和电影海报合影，那一刻突然更加深刻地体会到Anita为何是“香港的女儿”---哪怕这个城市的模样再怎么变化，环境再怎么复杂，她的传奇和她的精神都已经深深镌刻进这片土地的最深处。无论你身处何方，梅艳芳的歌声都可以把你带回那个回不去的黄金时代。考虑到创作难度，应该是说本年度最超出预期的传记片，我只能说王丹妮的演出配得上梅姐身前的光环身后的寂寞，以及一切璀璨背后无法言说的心境。 P.S. 某种程度上“洗白”近藤真彦可能也是为了尊重梅艳芳对这段感情的珍重。
哥哥和梅姐分別叫Eddie保守秘密，Eddie在的士內索了一枝煙，邊抽邊瀕臨崩潰的鏡頭，看得眼淚直接噴出來。一個巨星的一生，拍出來卻沒有太明顯的故作煽情，是很踏實地動人的一部傳記電影。任何小人物的一生，都能拍成動人的電影。而任何大人物的一生，又何嘗不是一張床一碗飯，一年四季，一個夢想，一些過客。
对梅艳芳确实是了解不多也没啥情感。来广州第三年了，总感觉自己粤语能听懂一半了。
武断的继父认同，暧昧的主顾情感，年少轻狂时总会把贴近的感觉视作美好的爱情，把简单的帮忙看成他人的依靠。这时候你需要丝滑的抽离，而不是深陷不属于自己的世界。这部精致的生活小品讲述了这个道理，且平静而不乏味。
好温情 too sweet 很现实很柔和 达妹真美丽！
无论是梅艳芳还是张国荣粉丝都不愿意买账的电影
一直喜欢的梅姐鲜活地出现在银幕当中，其实是一种惊喜。小时候的登台演出，长大后那首《风的季节》是梦的开始。很喜欢这种娓娓道来的故事和命运感，也依旧感谢梅姐的歌曲、性格与为人，让我深深地感知乐观与奉献的力量。现在真的有更多的人可以记得她、了解她了，这样算不算完成了她的心愿呢
很多镜头乍一看确实还挺像的，但是女主比梅姐更精致，梅姐气质里有一股肃杀感，女主比起来还是小白兔了
即便把我煽到眼眶湿也并不意味着是煽得好，只是手里拿的扇子叫梅艳芳。把那些没能拍没敢拍的部分给补上，才算撑得住“为香港唱一曲夕阳之歌”。想1:1复刻原型的做法挺没意义的，没必要也做不到，旧影像的不断插入更是像当场自我打脸。看的时候总觉得对王丹妮不公平，不成要背锅，成了是模仿秀。法鲨不需要多么的像乔布斯，传记片的成功从来不是因为长得像。
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