电影结尾是说男主爱的是同性?导演如果是想做隐晦的同性电影,可是为什么又大势炒作吴磊和张子枫的异性真人cp呢?本来以为是可以看到甜甜的青春期爱情片,结果结尾……有种被骗婚的愤怒感,感谢演员们的演译,但是这种愤怒感只能化为1星送给导演,从秘密访客到这部的连续欺骗,这导演的片子我再也不想看了
电影果然要不带任何预设去看,之前还可能因为导演私货带来的惊讶多给一星,知道包袱后再看就会发现其实挺一般的……而且万幸男女主选的好所以没垮掉,要不真的会有一点点狗血……
提名:最佳影片,最佳导演,最佳编剧,最佳音效,最佳女主角-张子枫
三星半,并非性转版《蓝色大门》,倘若要找一个坐标系稍微定义,那么只能说近年的大陆青春片并没有这种类型,只能往欧美和港台青春片里找寻,在近年,或许是《真心半解》稍微近之。但与此同时,《盛夏未来》把自己尽量收拾得轻松活泼,宛如喜剧,最后轻盈的开放式结局,仍旧对于某些东西有野心表达。
台湾和香港的故事从此由厦门和海南续写了吗?
在审查严密缝隙和悬空校园爱情之间玩了一场故布疑阵的游戏:以网络营销的前期宣传和遮掩悬念构成的演员氛围、青春校园、同性元素网状迷局妄图盖过剧本的匮乏和空泛,刻意高调制造的DJ文化与媒介平台的赛博掠影更像是对当代网红元素的打卡吸睛式巡礼,浮在真实的校园生活之上,上演真诚观察与虚构幻想两头不沾的油滑矫作。借主角之口讽刺的烂俗青春电影最终也是影片挣脱不得的归属,郑宇星打着反体制的叛逆者人设落地,角色又和主题合辙——电子迷幻音乐隐喻边缘情感归属,超脱常序的反叛主流出口和圆融主流道德价值的妥协明示影像外缘无法突围的话语框架——未来终于迷失在霓虹光夜的破碎,而没有任何供人反思回味的场域。审查产物的表达自证观众对性少数关注的扭曲两极:既需要其保持隐晦姿态游离于符码真空,又漠视乃至用目光共谋着杀死他们的青春。
既然电影要表达的是“勇敢去爱”、“勇敢去接受自己不接受的事情”,那请不要把字幕里的“MING”翻译成“她”好吗?虽然在简体影院里不可避免,但是还是为“MING”鸣不平。。。
张子枫真的是继周迅、周冬雨以后内地最有灵气的女演员。
就硬吹,尴尬的剧情和演技,好好的调休,被拽着来看了这部,太后悔了
有青春成长疼痛,不过这种疼痛不仅仅是所谓的爱带来的,还有家庭内部的分解矛盾。成长过程中不同的选择不同的回避带来的不同的阵痛。关于喜欢的是哪个,是男是女,或许过后来看并不是最重要的,重要的是:希望我们能更诚实地面对自己,更勇敢一些。
看了圈友邻的评价想问,内地真的这么缺平均水平的青春片吗?不过对暗恋/性取向的探索是到位的,郑宇星就像轨道上的天体绕着陈辰,稳定接近,却游离,两人的表演展示出了这种微妙的状态,特别是张子枫,已经不像在表演了。
对少男少女间似爱非爱的关系捕捉得挺好,张子枫和吴磊这快要超龄高中生的一对看起来很舒服。前半段误会营造出的“追妞”情节可喜,后半段的人生困境也算令人信服。一直念叨“谭卓真不错”最后发现是郝蕾……我瞎。
轻盈又浓烈的青春片,不再只停留在具象的情爱与懵懂上,而是更加深入地挖掘人性,走向内心,探讨人生的执念与勇气。
在后青春片时代里,高考、家庭和自我的龃龉依然是不变的主题,独生子女与父母的相互折磨和无形施压,延伸的自我对象牙塔外的世界不经意却痛苦的触摸。离经叛道的结局永远是妥协,过了为赋新词强说愁的年纪,提笔也只有哑然。
如果你也能喜欢我就好了。
台湾和香港的故事从此由厦门和海南续写了吗?
「我要是也能喜欢你就好了」,每个男同志少年时都发自肺腑地讲过这句话吧?「喜欢的人不那么喜欢自己」,看似简单的对白又不是普通异性恋理解到的那么简单。这可能是含脂量最低的青春片,偶尔闪过的轻盈自由明显不属于此时此地,而最难看的家长部分才是最真的现实。男女主的青春期分别自毁又各自涅槃当然落俗,幸运的是吴磊这次挑了个特别适合自己的角色,借得到多余的音节和小表情小动作藏演技的拙,当然还是盖不住冲天的直男气;张子枫看多了就有点重复。
意外的很好看。我理解的青春片中最重要的东西已经在里面了,成长的阵痛和过去的告别。有没有爱情,其实不是很重要,这也不是青春核心的东西。男主身份的揭露真的精妙绝伦,取向认同的迷茫以及失恋的打击,还有青春本身,形成了非常好的互文。PS,《拥抱》真的绝了哈哈哈
很惊喜校园生活的展现 太真实了 背景人物也很生动立体 起哄的同学 格外爱听学生的八卦办公室老师们 班主任也像极了我中学时期那些认真负责 始终为学生考虑的老师们 看完格外舒适 是八月盛夏吹来的一阵凉爽清风
相当惊喜,你说它拍得真的有多好多厉害吗?也不见得,但基本上把能拍尴尬的地方都巧妙避开了,还很接地气地联系上了高考,这次没有男性自我感动,这在青春爱情片里已经很难得了,而且展现原生家庭的矛盾以及父辈感情对自己感情的影响和对应做的也很好,恰好这电音也很青春
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