被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
总体还不错。但没有everything everywhere all at once精彩。
旺达与梦中的美好家庭，奇异博士与错过的克里斯汀，都是被美好粉饰过的疮疤，凭空消失的五年让我们失去了至亲（猫、子女、爱人），这种后疫情口吻加上梦中的多元宇宙（我们会梦到逝去的人，但他们会活在另一个宇宙中）给了人们一个逃避主义入口，旺达的疯狂与博士的偏执都是失去亲人后的PTSD写照，而最后的和解则更像是一个安慰剂（他们去的地方虽然没有我们，但会有人爱他们，放下吧）
形式大于内容，从头打到尾就是说…看的略累……结局也是有点“就这❓”但多元宇宙的概念和构建非常好！有些画面非常惊艳…再加上本尼迪的出色表演，还是值四星的😍
Are you happy are you happy？ I am very ok
有不少惊悚元素，CGI乱炖也比这一年来的其他漫威都爽
英雄之名与人性之自私相互对抗，我们都曾幻想过世界的另一种可能，和所爱之人的相守到头来是任何世界的不可能结局。在所及之地尽力而为是每个人的英雄主义。//时隔很久满意的漫威之作，希望情怀能不必成为炮灰，“I can do this all day”不管是谁的主意，我都谢谢你了，是谁情不自禁在电影院叫出声，是谁恨漫威天天打情怀牌但还是照样买单。漫威二十年希望能创作出一些超出十年的新情怀。
三星都给旺达🥰
剧情和画面的设计都很棒，只可惜有一些密集对话的细节我还是听不懂啊😇
情节不是简单而是很漫威，superhero们其实都非常任性的特别人性。无论是wanda思念hubby和小孩，还是dr strange 的I love you in every universe. 培养二代超级英雄的开端很不错。有三个特别喜欢特效/画面，第一波逃离时在几个universes穿梭其中有其他次元，奇异博士用音符自己pk打架另一个自己，和 最后僵尸来了的爪爪小鬼们。本来可以满分的👍
全程旺达自嗨真的很爽
全程旺达自嗨真的很爽
惊悚元素比較多，整體看不差，卻也不會印象深刻，偶而演技和情節會像青少年奇幻電影的形式令人覺得不像現代marvel （可能主題是巫術和魔法，很難正常詮釋）
也是很久没看3d电影了，今天看上一次还买到了第一副自己的永久3d眼镜，感觉挺有纪念意义的。整体来说 是一次很棒的观影体验！（坐等各路细节彩蛋解析了🥵）
奇异博士以后就走搞笑路线吧。这个角色真的迷，智商忽高忽低，会各种nb法术就是不用，光就搁那甩拉面。
各种恐怖元素杂糅得可以的 猩红女巫的桥段都很带感呀 故事也更完整了
最近Multiverse电影真多啊。论好看还是Into the spirderverse第一
旺达也太惨了点😭恐怖氛围还挺搭的，不同的universe造景是真的挺好看的，很喜欢音符打斗那一段。以为会有钢铁侠，以为会有古一，是我想太多了🫠。
【YVR-5th】个人而言，是漫威宇宙最重要五部甚至前三部的电影。这种重要性体现在类型片的选择和表达上。当然了，超英片有的问题它都有（故事逻辑，战斗力混乱），该有的彩蛋也有（新的人物介绍，继续拓展宇宙边界），但不同于以往乖宝宝一样的导演执行，这次能看出Sam Raimi（毕竟大导演呀）的个人风格 鬼玩人。随着第一代演员的离去，越来越多对续集电影的排斥和对超英片大同小异的指责，这时候漫威能拿出一部这样的作品（当然，奇异博士不是它们的王牌），就算有试水的嫌疑，也是值得表扬的。而且wanda的支线和自己的电视剧连接紧密，大呼过瘾；而哪怕没看过WandaVision也不影响理解。支持
就那样。真的就那样。哗哗欻欻的特效牛逼啊，情节稀里哗啦的。你个妈想要小孩，对，没问题，问题是你都能上另个宇宙自己的身了干嘛非要自己现在这个肉身穿越多重宇宙去代替那个身呢。然后，那个谁《他真的是我们中最强的》。
幹，在电影院吓了我好几跳，漫威开始发展恐怖电影了哈哈哈
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