沉浸感真好，还是得由小见大，本来都能达到效果，可咱总是搞反。
算了，你也不能指望国内能拍出这样的作品，终究是任务型的一场歌颂罢了……
一个小护理院面对初期新冠肆虐的无力，难得一部真实展现疫情一线的作品，类似于《索尔之子》近景别虚背景的拍法让中段的long nignt充满窒息感，导演和演员在表现这一段面对新冠病人时，慌乱又细心、无助又努力的矛盾拿捏相当准确。最后一幕跳脱出来没能延续前三分之二的出色，有些可惜。
短评里有一句话也正是我想说的：关于这场突如其来的灾难，别人在拍什么，我们又在拍什么？
意大利公布2020年因新冠死亡的人口中，65岁以上的人占96.3%，几乎全都是退休人员，为社保局节省了11.1亿欧元的养老金，预计未来的10年内会减少119亿
压抑绝望，聚焦新冠疫情不需要视角广立意高，能让人感同身受的永远是每一个普通人的遭遇和经历。（观影时间：2021年9月26日；自评：7.7；推荐指数：★★★★）
这才是真正的小正大 几乎都能被称作是后covid时代电影的开山之作了 从个体出发 对权势和政府体制进行强而有力的控诉 不一味歌颂 让人回归人的本质 该犯错时犯错 该牺牲时牺牲 最近在看野田高悟的剧本结构论 里面有一句话说得特别对 电影不是用来宣传的 电影是生活的镜子 依然还是得回归到平民的生活上 没有人的生活是美满的 真实地展现生活中的苦痛和不如意 也呈现所谓的“不幸”结局 才能与世界电影齐肩 judie comer太绝了 她的呼吸完全carry住了整部片子 长镜头下的演绎一气呵成 绝
一声叹息
以小见大，深入浅出。将covid和痴呆症勾连起来，用一位社会loser的应聘撬开被遗忘的、看不见的底层的故事。小人物在大时代动荡下被遗弃被遗忘被牺牲，这才会有"亡命鸳鸯"，才会有那段愤怒的独白。回望被lock down的那些时光，回想曾出现在我们自己土地上的许许多多真实事件，谨记要善良，要宽容，不要互相遗忘。
反思的力量远远深刻强大过宣扬，这是我们何以作为个体的人存在于机械般运转的宏大世界上。
对于新冠很真实的写照，讲一个故事，记录一段事件，拍的真好。长镜头+虚焦把焦虑和无助完全表现，朱迪演技真棒！今年已经好几部大片了，大火！
JC拍拍这些不就挺好的，别跟着某脑残混。口音又乡土又迷人。
Jodie Comer下一代影后；I love u, I love u too
幸运的鸵鸟，很难说疫情让我的生活起了多大的变化，或者是一些微妙的变化已经潜移默化了。虽然听见人们谈论疫情是如何从内容和方式各方面分割和改变了音乐影视的制作，但这算是我看的第一部直面疫情的影视作品。本着看jodie show的愿望点开，持续的大特写配合衰老、痴呆、病毒、死亡的环境，压抑窒息的氛围不言而喻，jodie毫无疑问的优秀。最大的感触还是对比带来的，现在封控区的状况，去年早早的初步胜利，我们拍出歌功颂德和性别歧视；他们的电视台早早关注到卫生体系的偏倚、决策失误、疗养院的被忽视，拍出死亡和绝望的面孔悲伤和对执政党的愤怒。并不是说有多好，而是这是一个半小时应该存在的声音。苏兰和卡米在bafta后台采访讲到电视的重要性，它让我们看到我们的生活，把人们连接起来。不只是没有媒体，没有艺术，我们也没有生活。
人美心善的女主和早发痴呆的宅男之间也挺温柔的。还是没看完。紧跟时事。
影片拍攝的角度很小但很真實，電影的描寫和沉浸感充滿了感染力。
“没人来吗”“是的” 一部抗疫的电影都没看过，但我们自己拍的一定强调格局。这部片格局就在养老院这个被最先抛弃的边缘，英国这种做法一直都被喷只不过这部最后喊了话，而且就差把首相名字加上了。朱迪科莫那段像纪录片一样的部分确实很厉害，大家都是想活下来，为啥还要分个高低贵贱呢
演的真好。大事件下小个体的挣扎，制度框架下的个人选择，有对抗也有无奈。抛开疫情，这个故事其实也可以成立。
以普通人的视角切入这件全球性的灾难事件，故事很简单，但导演选取的事件及运用的视角都很不错，中段长达十多分钟的长镜头跟拍，压抑的中近景，不时的虚焦失焦，以及以不停的电话录音为主调的音效设计，增加了观众的在场感，跟着戏中人物的情绪而呼吸，朱迪科默的表演也撑起了这场戏，最终的崩溃也突显人类在疾病面前的无助，而最后面对镜头的质问同时也是对制度的控诉。7.8
切入点好棒，对准新冠疫情下最脆弱，最容易被抛弃的那群人，不能深刻感受Sarah的绝望，毕竟我们大部分人在疫情严重的时候都被保护的很好，但是知道新冠改变了很多人的命运，让原本艰难的成年人生活雪上加霜。Btw，真的好爱Jodie Comer，从Killing Eve入坑，在这部剧中，有时候甚至很难分清她是Sarah还是Viallenle,利物浦口音好可爱啊。
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