新冠:就你牛牛要群体免疫啊?
向英国的文艺工作者表示敬意,对现实题材的一贯关切之外,这反应速度也够快,疫情爆发一年半之后,人家已经开始反思和追问了。本片从大事件中截取了一个很小的切口,拍了一个生活小品,平凡但绝不平淡,该有的戏剧张力都出来了。疫情初起时的紧张慌乱简直拍出了恐怖片的赶脚,女主独自值班那个漫漫长夜的压抑绝望的情绪尤其直抵人心,演技也很加分。
疫情背景中的作品。利物浦普通的护理院,护工和住客在“灾难”时刻的经历,温馨交织绝望。在荧幕之外,这场风波依然还在继续着,只能盼望2022会更好一些。
另:口音也盖不住女主美~
少吃点!别把自己养那么大块头,等老了,人家都伺候不动。
PS:第一次从电影里找不到发行公司,也可能是我没有文化。
最后女主在警车上的镜头缓慢推进到正脸,控诉着警察,控诉着僵化的防疫政策。男主回护理院的镜头拍的不像回家,像进地狱……
朱迪·科默的个人秀。定焦移动摄影将她凸显出来,与世界分离,与其他人疏离。对新冠疫情切肤之痛的展示很抓人。还有那基本不算爱情的爱情。卑贱血统。最后的嘶吼实在是败笔。导演和编剧跳到前台,毁了自己的作品。
善良和同理心有时候就是在事态变化时候油然而生的,可能很疯狂但是也很无奈
三星半吧,前面拍的真的好后面看得一脸懵,中间长镜头看的人太绝望了,这才是疫情中真实的情况,医疗物资短缺,疗养院和养老院成为孤岛,疫情下生命却分价值,太难受了
朱迪的表演真的是将自己完全献给了角色,演什么是什么。仅一个半小时时长的影片,却又时间跨度大且情形多次激化,大半都是靠演员尤其是主演的演技撑着。
别国拍的东西在反思不足,我国拍的东西企图叫观众感恩戴德。永远讨厌宏大叙事,因为“人”会被忽略。永远可以对Jodie Comer的演技有信心,即使没有脸部出镜只有声音的那段,角色满满的焦虑都从屏幕里溢出来。但最后出走的情节真的有些跳脱。
三星半吧,前面拍的真的好后面看得一脸懵,中间长镜头看的人太绝望了,这才是疫情中真实的情况,医疗物资短缺,疗养院和养老院成为孤岛,疫情下生命却分价值,太难受了
从头至尾的长焦镜头,带来了极浅的景深、广屏的虚焦,也是极少数能用镜头语言刻画出压抑感的电影手法。
幸运的鸵鸟,很难说疫情让我的生活起了多大的变化,或者是一些微妙的变化已经潜移默化了。虽然听见人们谈论疫情是如何从内容和方式各方面分割和改变了音乐影视的制作,但这算是我看的第一部直面疫情的影视作品。本着看jodie show的愿望点开,持续的大特写配合衰老、痴呆、病毒、死亡的环境,压抑窒息的氛围不言而喻,jodie毫无疑问的优秀。最大的感触还是对比带来的,现在封控区的状况,去年早早的初步胜利,我们拍出歌功颂德和性别歧视;他们的电视台早早关注到卫生体系的偏倚、决策失误、疗养院的被忽视,拍出死亡和绝望的面孔悲伤和对执政党的愤怒。并不是说有多好,而是这是一个半小时应该存在的声音。苏兰和卡米在bafta后台采访讲到电视的重要性,它让我们看到我们的生活,把人们连接起来。不只是没有媒体,没有艺术,我们也没有生活。
在经历了那些国家主旋律电影的情绪轰炸,以及极其粗制滥造的电影制作与电影技法强暴后。这90分钟的影像使我的情绪得到了格外的释放。浅焦影像的特写捕捉出了人物细小的情绪与长镜头下完整的人物状态都使我获得了美妙的观影愉悦感。相比那些电影之下,这些影像中的悲伤愤怒或喜悦都显得无比舒缓与平静。因此,那些粗制滥造给我带来的悲伤与愤怒,也在这90分钟里得到了舒缓的释放。
一种疫情影视的正确打开方式。
Jodie comer, 满分!love u forever!
对于人文关怀,我们恐怕永远到不了这样的境界,思想的固化和大外宣式的红色洗脑已经根深蒂固,《中国医生》和《援助》可以被看作是第三世界和主流世界的差别的一个具体的方面。《援助》棒就棒在贴近生活的真实感,面对新冠时从个体到护理中心到大医院到整个国家的慌乱和无奈,女主的每一句脏话,每一次咆哮和每一次哭泣都像是整个国家的当下的情绪表达,以小见大,不偏不倚,世界应该正确被看待,而不是为了自己利益妖魔化其他来抬高自己,这样只能让我感到恶心。
跟拍、手持、特写、浅焦、变焦,视听技巧对情绪与氛围的营造简单却有效。
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