孙道临的李侠那是经典,小时候的最爱之一。那时候人物都是高大上的,没办法!
一样的煽情爱国电影😅
看看老一辈艺术家的作品,可以看到真诚两个字贯穿整部电影。这是现在很多作品中看不到的~
在那个不玩特技的年代,讲故事的方式是值得现在很多导演学习的
根据真实事件改编的反特片,相较于与敌人斗智斗勇的高度集中的戏剧情节,这部电影的节奏相对舒缓,更多地展示了正面人物我方特务李侠与战友、妻子工作的场景,对生活化场景的描写使得影片更加写实。一个个默默无闻隐姓埋名的英雄,却做着无比重要的情报工作。生活在敌人的监视下,随时都有被发现的危险,然而,为了国家为了人民,他甘愿付出自己的生命。
祖国的方向 新中国万岁✧*。٩(ˊωˋ*)و✧*。
这不比长津湖好看?尽管有严重的意识形态倾向和一些刻板形象,但叙事节奏、几个主要角色的表演很容易让人沉浸到电影中,这才叫红色电影。|3.5星
为孙道临的俊俏脸庞加半星,但还是更喜欢他海派知识分子的扮相,红色英雄就不太适合... 况且这片子为了捧一踩一真是够了,党员连受刑的样子都能不拍就不拍,拍到了也要保持稳重优雅,反派则极尽丑恶。但要说它最能打动人的地方,应该是坚定的理想信念,现代人(所见即所得)真的很缺这个。还注意到了影片三对男女搭档中女性的作用:女主是男主的参照物,用自身的脆弱衬托男主的坚毅。白小姐是老孙的下属,负责落实老孙的指令。蛇蝎美人负责替反派男出头作恶。看出来了,正面女只能做陪衬,反派女才能大放异彩。: )
几十年前的黑白胶片被数字技术上色,一如拿着放大镜回看着当年的历史。样板戏般的字正腔圆,唱念做打都像是在戏里。延安、重庆、南京、武汉、上海,这些城市里延宕着革命的余韵。至于电影本身,以今日之视野去看陈年之物件,难免菲薄一些:精神的圭臬,时代的口号,不必细细品味的一碗忆苦思甜碴子粥。
作为一部主旋律影片,在艺术上也有可取之处的,首先编剧功底很强,破题很快,节奏鲜明,如李侠熟悉上海环境获得社会身份的过程通过剪辑压缩了,对于时间的表现非常凌厉,如随职业从书画先生转为电器店主再到糖果店老板,时间感很清晰。从重庆与日方谈判到1949年,中间直接以叠印方式跳过抗日胜利,前后对比,表现了姚与柳二人战争油子的特点,从叛党到复归也体现出国民党自上而下紊乱的军心。姚在影片中与李甚至有种跨党知音的感觉,他欣赏到李侠点化清晰的发报节奏,直接表现了对他的赞扬,因为无论是强权面前的不屈,还是压力底下的从容,都是自己所欠缺的。谍战剧中对自己身份的隐藏依靠孙道临的精湛表演诠释出来,最后被捕视死如归嫉恶如仇的表演确实令人震撼,整个是一个理想主义的剧组,他们相信黎明终于到来了。月亮家人电报机宝塔山女工。
小学的时候看过一次,十多年了依旧记得结尾的那句“同志们,永别了!我想念你们。”
最后泪目了,他们牺牲了,但是他们是永不消逝的电波,一直活在我们心中,当时历史条件下,他们内心对祖国那份坚定真的是如磐石一般
费时费力把黑白电影转成彩色,不仅失掉了原有的美学特色,还呈现出这样的效果,希望不要有第二次了。
地下活动与前线一样惊心动魄,难得的是坚持了那么多年,敌方排查真的比较差,不然老早抓到了吧;永别了,战友,我想念你们!
有幸在廣州美術學院看過原膠卷版,非常震撼。10月6日补:有生之年能在影院看到這部黑白轉彩色修復版,值了!
从今天的角度看表演过于话剧化以及人物设计突出政治化而过于单薄,但剧情设计放在当时的时代背景下还是有些意思,电影名称还颇有革命浪漫主义情怀…
这部比一般的革命电影故事更曲折,据说是克农同志指示拍摄,保留了一些真实情节,剧本敢于设置两次高潮,几处小波折和辅线也是环环相扣前后呼应,孙道临老师的表演较更早的《渡江》更有层次,好。
虽然很zzzq,人物也脸谱化,但是主角莫名帅,比现在的好看点
看罢《永不消逝的电波》,才发现之后60多年所有的谍战类型片都不过如此。它把一种英雄主义做到了极致,李侠这个人物伟岸得似乎没有弱点,人物不够立体、脸谱化也是当时文艺界的整体风气。但全片没有废镜头,全都是为了推进故事而服务,也能看出导演编剧的造诣颇深。感情牌打得好,作用远大于说教。今天和父母说起4K修复彩色版上映的消息,二老都非常激动。感谢修复师们的艰辛劳动!!期待更多修复老电影上映!
大银幕上的电流声,是老电影的Icon吧,牺牲就是福报的宣传片,那个年代没有私人情感,只有国与家。
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