白天，忧郁的帕西瓦尔在父亲的殡葬店里帮死人上防腐剂，他是家族生意的准继承人；晚上，腼腆的帕西瓦尔会躲在地下夜总会的钢琴后面，用他给死人抹香料的手指弹出灵动的音符唤醒夜晚骚动的灵魂，他是天才却不敢出世的音乐家。
给帕西瓦尔提供宣泄天才和创作欲望机会的如斯特是地下夜总会的经理。相比自己沉湎于音乐世界又温柔内向的童年玩伴，如斯特名副其实地像只骄傲华丽的公鸡，夜夜笙歌美酒佳人就是他梦想中的一切，人生只在乎揭幕与谢幕之间那段高潮迭起纵情欢乐。
爱上了年轻的歌女安吉尔，帕西瓦尔意识到自己必须在梦想和父亲中选择。一个人选择太痛苦，帕西瓦尔用自己的理想感动及时行乐主义者如斯特与他同行，让他明白他们的天才和使命是为了在更广阔的音乐天地里开辟自己的风格、影响一个音乐时代。
两个年轻的音乐人走出了民风保守的乔治亚州。他们为梦想和爱踏上的路印证了30年代美国黑人音乐发展的轨迹。
◇ 幕后制作
不断变化的档期安排、主演二人单飞的传闻不绝于耳，《爱德怀德》的发行无论对OUTKAST的粉丝还是片方都算是了却了悬在心头两年的一桩大事。《爱德怀德》也因为它的歌舞题材和全黑人组合在暑期档中极为耀眼。
影片的主演正是来自亚特兰大的饶舌组合OUTKAST两位成员，这两位曾获两次格莱美音乐奖的当红饶舌明星在片中扮演和自己身份相当吻合的黑人音乐人，但对比起《8英里》和《要钱不要命》这类传记片，OUTKAST无意模仿同行EMINEM们年纪轻轻就策划回忆录，编剧兼导演-更是OUTKAST御用MTV导演-布莱恩·巴伯量身订造的故事发生在美国30年代的舞台，一个处于保守和开放、禁锢和爆发夹缝的时代，而那个时代正好是黑人音乐发展而成的爵士乐遍地开花的时代，帕西瓦尔和如斯特的励志故事发生得极具戏剧性和典型了。
故事萌发的前传是1998年刚凭专辑“Aquemini”声名鹊起的OUTKAST产生制作与专辑同系列的电影，MTV认可了这个创意但要拿当时名气更大的Missy Elliott 和Busta Rhymes代替OUTKAST出演。自己的电影作了人家嫁衣两兄弟士气遭到打击。随后他们再构思的《爱德怀德》，终于在两人如日中天的时候面世了。
布莱恩·巴伯撰写这个故事的初衷是为了在被饶舌和街舞塞满脑子的年轻人心中培养他们对爵士时代的感情，让他们知道嬉哈、R&B是怎么从威灵顿公爵、Cab Calloway这些天才的作品衍生出来的；OUTKAST推动了嬉哈音乐的发展，自然也要担负起教育年轻人娱乐不忘本的责任，影片也瞄准了OUTKAST的广大粉丝，而为了在教育前先把目标观众抓在手中，OUTKAST同时担任影片音乐监制，亲自操刀所有曲目创作乃至编排，也正因为二人在音乐水准上精益求精，影片才一再修改背景音乐而姗姗来迟。
OUTKAST的90分钟MTV
布莱恩·巴伯显然不想把《爱德怀德》拍成黑人音乐发展史，为了让影片因为现代而更好理解，30年代实际上纯粹被简化成一个舞台背景，布莱恩·巴伯赋予了它许多《红磨坊》式的-甚至《天使爱美丽》式-的美术效果：OUTKAST的音乐在Cab Calloway的腔调上混合了骚灵、散拍和说唱等风格，安德烈·本杰明和安东万·安德鲁·巴顿的唱腔也游走与爵士时代的回忆和嬉哈之间；
而影片中最招人眼的舞蹈场面更是邀请了三度获东尼奖的Hinton Battle与其“代表着美国多元化文化传统“的舞台实验室的演员们一同为影片设计了一整套混合舞步，于是在30年代的酒吧舞台摇摆舞、踢踏舞、嬉哈街舞将融合在一体出现，跨越近八十年的音乐与舞蹈在影片中重叠了，似乎把历史界限也模糊了，加之不时出现的动画效果，在不能追讨如何还原历史真相的条件下，《爱德怀德》把歌舞表演片段反复推上激情顶峰，布莱恩·巴伯对OUTKAST的知根知底、情谊深重把这个故事作为最好的宣传片送给了将在8月22日上市的电影原声。
把DCEU拍成《守望者》风格大概就这个样子。。。
联想乔斯·韦登版，似乎形成一种互文，但不得不说，尾灯真是漫威派来DC的间谍。
把尾灯版的补拍尬戏废戏全部拿掉后，风格统一了，故事也饱满多了，4小时并不会觉得难以忍受。
虽然长是长了些，但是剧情完整了，终于捋顺了之前所有的疑惑，而且人物与故事线饱满通顺得多多了
在疯狂辱骂了乔斯维登四年后，扎克施耐德粉丝终于发现他们讨厌的绝大部分桥段都是扎导自己拍的
这才是我大DC应有的水准😭😭六个人都是必不可少，每个人都是必要的成分，没一个短板，但是老爷真的弱得搞笑，看得最轻松的四小时电影之一。我劝华纳好自为之，快点把扎导请回来，为我大DC创造美好前途。最后的片段是不义联盟吗！！！我要看she了！！
长、冗长、无比漫长...扎导真是一个非常老派的导演，时不时就能冒出一个令人烦躁的慢镜头，放在当下真的是过时的观感。相比17年的院线版，并没有好到哪里去，平分秋色的糟糕。
一般垃圾吧，我也终于转黑了，天天炒作，每一部都炒作，炒出个啥？也寐多出多少东西呀🙄，四个小时，文戏就像哥斯拉2令人难熬。说实话不知道9分怎么来的，估计看的人都是专门去找的粉丝吧，让路人大部分一样6分～负分负分！！
【7.5=】虽然前一小时节奏成灾难，但后面从钢骨小闪的人物塑造到结尾大战的完成度，的确可以算被翻案了。只能说服一下自己或许是扎导想给我们看的太多，其实做成2小时40分的院线版可能是观感最好也最中庸的做法。相比于17版，最令人欣慰的是风格终于统一了，不再有莫名其妙的尴尬时刻以及恶俗笑点，从危机面的展示到主角关系的调和，终于让人感觉到了这是一部英雄集结的大体量电影。大部分的优点也是将17版不及格的地方做到了原本应有的水平。如果要说扎导真加入了什么不一样的灵丹妙药，倒也没太看出来（不过小闪逆转那里真心燃）。只能说，超英联盟这种题材还是太难拍好，在这种基础下，能让人觉得在电脑前（或影院）坐了一下午还算值，那也就没太多可苛责的了。
开场超人的吼叫引发了宇宙的变动，这种史诗气象便奠定了下来。四个小时的片长，剧情的质感也得到保证，缓缓道来的节奏也让史诗感油然而生。即便从过度的cg、升格、音乐也能看出一切流行元素让本片显得很廉价，但是核心的古典主义英雄观却被强调了。电影本身可能三颗星，但是形式值多一颗星，而我们这四年为这部电影投入的喜怒哀乐，毫无疑问值多一颗星——毕竟它对得起我们四年前的期待。
四星半，失望的点在超人复活和选择复活超人时蝙蝠的态度反应，没有大的变化。
花了两周时间断断续续看完，整体比公映版好的多。钢骨，闪电侠有完整的人物线，但时长真的太长了，根本不适合院线。另外，为什么所有Boss都自带低音炮
9分就离谱。都是小学生跟风？看到稍微黑暗点画风就评高分？和原版对比下就以为吊打全世界了？一个考60分的对比考10分的 当然是吊打。但是60分的就60分。还有别去这个豆瓣小组。他们管理员妥妥nc。很多我见过正常讨论有理有据的内容都会被删除 只要说一点不好就会。
比原版确实好一点点，至少人物背景故事都有了。但是故事大纲没变，所以这个剧情依旧不咋地。。。渣导一心想要营造黑暗气氛，想要装B，为此还改变了影调，饱和度还有画幅，但是。。。他那么多年动不动就慢镜头的毛病却还是一点都没有长进，这点不改就不要指望自己成为什么大导演了。。。全片的最大亮点其实是平行时空的那段。如果拍那个超人黑化的故事，绝对比现在这个小强打外星人的故事要好看一百倍。。。所以如果华纳还觉得DCEU有就的话，就不要搞什么到现在都还是一团乱麻的暮光之城蝙蝠侠了，不如横下心拍大家都黑化的不义联。。。毕竟DCEU这堆烂摊子，不搞点猛料大概率是救不活了。。。
好棒，起码比17版高了两颗星！4个小时，一点儿都没觉得长
超人复活原理算是一艘忒修斯之船吧，
就这？堪比莎士比亚级的作品？莎士比亚的弟弟莎比？有的人说漫威是给小孩子看的，DC才是给成人看的，这种屎一样的剧情和特效，你怎么好意思讲的，DC自己一手好牌打稀烂，这次彻底是破罐子破摔了。
四小时看下来就发现之前的院线版看了等于没看，这几乎算是一部新片了
再版加长也改变不了其烂的本质，对白僵，剧情僵，人物刻画僵，打斗僵，总之是从头僵到尾，每个人都是一脸屌样，片子再烂帅就对了，英雄组团的意义在于即将到来的危机足够大，需要集结起来抵抗，这也是片头蝙蝠侠的初衷，几个主角聚齐之后一个劲地吹捧超人，没他不行，影片过分强化超人与其他成员的实力差距，超人复活1打4，超人归来反派扑街，神女海王只有补刀的份，不禁想问组成这个联盟的意义在哪，其他人都要倚仗超人那跟普通民众有什么区别，钢骨他爸死得莫名其妙，蝙蝠侠一点没体现出智囊的人设，最后还用起了枪.....还是重温下14年的正义联盟战争抢救抢救吧，心脏不好
4个小时真的真的真的每一帧都根本不显得冗长多余🙏🏻这是一个由扎导一手缔造出的DC世界体系
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