怪谈新耳袋的故事接近一百篇,这一次镜头对准了平凡的一家,这家共有四口人,妻子早在数年前便去世的父亲(嶋田久作 饰),担任职场OL的长女(星野真里 饰)、青春逼人的高中生次女(桐谷美玲 饰)以及尚就读小学的小女儿(小池里奈 饰)。围绕着这一家人,各种离奇古怪的事情频频发生:长女曾被社长室的怪手抓过,也曾在工作的旅馆遭遇离奇艳遇;次女亲眼看见面无表情的奶奶站在面前,而奶奶当时正和家人们谈笑呢;幼女见过恐怖的心灵写真,也经历过诡异的特异功能体验。父亲更曾被糊涂的邻家大爷的鬼魂纠缠。
恐怖、怪异、搞笑……匪夷所思的小故事交替登场……
电影四星,但因为导演之前的言语被连坐导致禁映撤档,那就打五星以表支持。
看到中间突然明白了,赵婷对大众关注的主题,例如中西部的衰落、资本化的工业、愈来愈分化的贫富差距等避之不谈,是因为这本就是一部很直白的情绪电影,可能同样经历了一地鸡毛般的生活,对弗恩这种选择逃避社交的孤独感尤为感同身受,即便她说过上路是为了铭记死去的丈夫,可行为本身就是在逃避,跟海边的曼彻斯特那种自我惩罚不同,弗恩一边在路上一边享受着自我感动,Dave的儿子说了解一个城市最好的办法就是匿名戒酒会,弗恩的所作不也是一场无止境的互助会吗
游牧之行,无依的心;翻山越岭的迁徙,不过是内心的一场放逐。视角虚实难分,风情画式影像用旅途的不易映衬着心灵的苦修,将其视作解谜或解脱似乎都并不影响它若有似无的社会性;阶级与落寞在一切的最终都形成了忧伤的通感,意韵凄苦却坦荡、悠远而迷人。
真正的诗意,隐藏在老无所依的边缘之地,属于无所依遁的边缘之人。
一句话的故事
在美国政治经济变动的时代里,看到人精神的追求,以及消费浪潮的反扑。
两小时的情绪
亲爱的,我们也并不是朝着甜蜜走去,而是向着永恒。
Some kind of healing trip.
他们嘴上说vanlife是因为“喜欢自由和亲近大自然”,但他们心里清楚,如果不是因为伤痛、绝症、贫穷,孤独,自己怎么会被迫上路。从头到尾都狠狠共情住了,看到了无子女的孤独老年,还有女主可以和遇到的每个人都友好相处,却又深知自己不属于这里、无法扎根的那种疏离感。视听语言和剧本都干净,工整,诗意,绝美
我在辽阔的荒原行驶着毫无畏惧与一无所有的自由,在那无依之地,才是我内心真正的落脚地——这部片子说的是解脱。一开始你是被迫上路的,就好像一个病能保守治的可能性被扼杀了,只能动手术。然后在路上,在手术的无奈和悲凉中,你却慢慢体会出无所依的圆满与自在。毕竟,有依靠的温暖终归是短暂的、是有条件的、是束缚的另一个面具、是骗你的。
片子拍的克制,情绪在风景与眼神间流转,孤独又浪漫。
无尽的沙漠和孤独的公路,nomads被迫的自由
为什么流浪
有点失望,要不是女主的演技,实在无法忍受废柴般的镜头。
我认为思考赵婷的电影为什么体现不出中国元素这个命题毫无意义。这个电影能得奖本身就是后金融危机情况下人们自发远离现代社会的一种回应。摄影搞得不错,拍的很舒缓优美。音乐有一点泛滥但是选的不错。但是能得这么多奖就有点莫名其妙了,电影世界后继无人。我感觉赵婷的电影表达的只剩一些残片,没有什么值得一提的东西,拾人牙慧,老一套。
重点是事件驱动而抛弃时间上的连贯动感,以一粒粒个体的事件折射这个群体生存状态,将角色置于广角大背景下,无视叙事连贯使得感受更加流动,其实还蛮不喜欢这片的配乐,似乎增加了一丝不真实感,把我从这个故事里更加抽离出来无法浸入
中方,中国导演赵婷自幼受社会主义教育。在赴美留学期间关注美国中部底层人民的流浪生活,并拍出一部电影展现了这个受一辈子美元奴役终在晚年决定追逐自己心灵的特殊群体,揭露了资本主义残酷的社会现实。
跟马力克比还是差了。比较出彩的部分是偏纪录片的一些片段,借了所谓的真实力量的光。那些所谓马力克式的镜头和剪辑、凝视镜头、科恩嫂的表演,都是按照独立电影的教科书拍法,靠着配乐制造情绪。
anyway,再给麦姐一座小金人吧,演的实在太好了orz
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved