电影中,主演们带着口罩在影院看电影;电影外,我们戴着口罩看他们看电影。
与其说是关于电影的电影,还不如说是关于婚姻的电影。剧情够老套,孙子那个演员会演戏吗,怎么看怎么难受。不管怎么说,对山田老爷子表示敬意。
圆山乡是一个因嗜赌成性债台高筑的老渣男,其无赖恶劣的生活习性不断给家人造成麻烦。面对登门骚扰的黑金债主,他的妻子淑子、女儿圆山步终于忍无可忍,决定没收其养老金银行卡,禁止他赌博,除此以外,约束他的另一个方法就是满足他看电影的喜好,而观影也是圆山乡除赌博之外唯一的爱好
有关肯尼思·布拉纳童年时代的一些松散回忆,共和军,宗教斗争和小家庭的彷徨和挣扎,但无论是对于历史情境的还原还是对各个人物心思的描写都不太精彩甚至有些潦草,和目前领跑的《犬之力》相比实在太平庸,不太看好这部的奥斯卡前景。
一部层次很丰富的家庭剧,不愧是山田洋次,在写老年人物上尤其拿手。在五一北京全市电影院关闭的情境下看到这部对电影流露如此深情的影片,几度眼眶湿润,电影对那么多人是空气、阳光、养料般的存在,电影造成的遗憾可以是终生恳切的、毕生念想的。当然影片核心的主旨还是回归家庭的完整,此间穿插的年少时的暧昧格外令人心动。而《电影之神》在致敬《开罗紫玫瑰》的同时,也增添了许多笑料。北川景子太太太适合老电影了。
#BJIFF2021 山田洋次从助理做起,剧本投稿参赛得了第一名,赢了奖金,从此一路顺风顺水名扬天下。电影主人公像是导演在平行世界的影子,不过是个失败版。导演对失败者给予了并不廉价的温柔和同情,这是山田一贯的最可宝贵处。北川景子昭和明星的扮相真美,但和原节子比起来仍差得远啊。
纪念松竹100年的片子,从两男一女的爱情故事为小切口讲述了几个人为电影发生一切的故事。虽然中间很多细节并没有讲明白但总的来说完整度还好。电影的元素贯穿始终,到了最后还有关于现在疫情下电影院的部分…电影跨越时空的特质在这部电影里放大,变成了回忆和现在的链接。松竹当年也是靠家庭剧白手起家,后来革新出和其它类型结合的喜剧,虽然这种贩卖电影情怀的电影已经很多,但最后太有新意和感觉了。这不仅是一封给电影的情书,还是给回忆和观众的一封信…在电影中死去
山田洋次导演对电影纯粹的爱,但稍微觉得冗长。
年轻有为的导演被压制,颓了一辈子,最后一把梭哈翻身了。
做可能会后悔,但不做也可能会后悔,只能选一种方式后悔,人生就是这么一回事。结尾电影之神降临疫情下的电影院,看得百感交集。电影没那么重要,但是有电影真好。
三个人的情感,感觉就像电影人和影迷以及影院的关系,老电影和现在的电影也断代了,就像你不知道淑子为什么那么放不下他,可能就像影迷一样,见证了那个电影辉煌的年代。里面的剧本真的不是《开罗紫玫瑰》吗,最后的结局倒是和《电影天地》差不多。
☆:3- 你看松竹这艘大船它又平又稳(唯一喜欢的地方是向mini theater文化致意)
灯火阑珊,悲欢入梦。时光过处,片甲无存…山田先生,90多岁了,老房着火,煽情请谨慎啊!
把过去那段单独拎出来成片就好了,菅田将晖演技又进步了呀,现实就是有的人能成为导演而有的人只能做AD啊
完全代入里面女儿的视角,她是一个说出自己的不开心、愤怒以及委屈的女性形象(怡微),喜欢桂圆子载着树子去找乡时候的坚毅与眼里的泪光,还有淑子望着自己年轻时的照片,说“也不知道她现在过得好不好”,可惜山田洋次最终也没有给她们真正为自己代言的机会,就像乡以及很多个男性角色始终不敢去面对自己的生活一样,而导演总是通过一个突发事件来解决这些事情。#11th BIFF#
两男一女为中心的今昔对比,有山田导演的世界观,充满了爱的启示。昭和复古电影行业的过去,多少有导演半自传性质的身影。山田对《东京物语》真是有执念,连着几部都有体现。不过,《电影之神》的剧本不就是《开罗紫玫瑰》吗?结尾的“看电影看到死”是影迷的心声吗?难道不该是生活大于电影吗?不过冠状病毒引起的紧急事态和电影院的半封闭都出现了,有种半途被拉回到现实的感觉。
年轻时的部分不错,少年人追求理想,有创作激情,被无所畏惧的爱着。老年就太让人讨厌了,脾气臭,嗜酒又赌博,让年迈妻子辛苦做工还债,太不负责了
从日本电影黄金年代一路看过来的影迷应该很清楚山田洋次想要追忆和致敬的那个年代。《电影之神》不算出色,但传达出的情感信息却很容易让熟悉他的观众捕捉住。
当山田洋次的一部怀旧家庭喜剧看还不错,做松竹100周年纪念?算了。年轻组的部分剧本和演技都非常灾难。整个故事脱离历史语境但又要蹭一下小津们的余晖(倒不如索性直接虚构)、主角这个欲改革制片厂未遂的失败者角色也证明了松竹根本无力回顾自己真正的历史遗产,大岛渚筱田正浩吉田喜重都笑了。
为了梦而创造的真实,就是电影呀#第3000部#
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