故事讲述生活在印度的一个英国家族剧团。他们在城镇和乡村间巡回演出莎士比亚的戏剧。透过他们的旅程,观众可看见印度的面貌在不断变化,旧事物被新事物所取代,印度王公变成了酒店老板,体育运动变得比文化活动更重要,传统剧院被宝莱坞电影所取代。影片改编自Geoffrey Kendal和他女儿Felicity Kendal的游记。
导演:James Ivory《看得见风景的房间》《此情可问天》
获奖:1965年柏林电影节最佳女演员奖
始终没明白对威尔史密斯的命定父权信仰到底是褒是贬,非常纠结的角色。
舅甥相处无奈何,迁就忍让管接送。
非常工整的人物传记,体育片的框架下也有黑人平权等议题的表达,完成度还可以,这个电影把一切的剧情设计都聚焦在父亲一角,威尔史密斯演的没什么毛病,这个父亲的固执和坚持的一面都被他演出来了,但是对于这个父亲对两个女儿体育生涯的设计有点不能相信(如果不是有结尾的真实录像),反倒我喜欢母亲一角在本片的塑造,而且相比题材类似的《摔跤吧爸爸》,还缺了点体育片的热血和父女观念的一种角力,《国王理查德》总觉得情节太平了,女儿也过于听话了一些,最后的球赛拍的还算扣人心弦,但网球在视觉冲击上确实是差了一些,(7/10)
父王自有妙计。拍的是结果论倒推,顺风顺水。我喜欢败局收场,不喜欢夹道欢迎,也不喜欢字幕卡升华。
“不然她们只能无家可归”
感谢真探社的推荐,这是有关🎾威廉姆斯👭🌹 冲出康普顿的现世传奇,值得这两个半小时!
竟然哭得一把鼻涕一把泪,明明知道要煽情要煽情了,眼泪还是止不住,这技巧真就这么管用吗?🤢之所以最后还是服气的给了高分8/10是因为影片并没有机械的使用那些“好用”的电影语言,而是在各种细节上用心且精准的做了把握,无论剧本、摄影、配乐、表演,甚至服装,都可以看到精雕细琢之处,很明确要表现出热血、种族、父爱、自大等大俗的情绪,又不会让它们过载,总有转折点以不俗的方式出现。摄影和配乐以及Jon Bernthal饰演的Rick是我最喜欢的三点,片尾曲Queen Beyoncé slay! (片中也许有一些令人觉得过度演绎过于drama之嫌,believe me,现实有过之而不及。)p.s.剧本真心很棒,very “black”. 如果中国能有这样的剧本展现给全世界,我要开心的倒着走路了。
纽约同游难兼顾,率意失踪屡惊魂。
威尔史密斯演得确实很好,从步态,身段,眼神等各方面都完美演绎了原型人物,应该能获得奥斯卡提名,但我还是认为本尼迪克特康伯巴奇才应该获得影帝。
所以为什么叫《国王理查德》,是因为他专制蛮横固执无理吗?另外打人事件后再看这部格外有感触,私以为保护的方式有很多,不是自己以为合适的保护便是最恰当的,我们更要谨防以保护的名义而行控制之举,好在电影和现实的结局都是以“拳王”认识到自己问题而结束。
典型的成王败寇与美式鸡汤。你是大威小威的爹,你的方法就是正确的,你是黑人影帝威尔史密斯,你扇人耳光也就理所当然了。越来越趋向男性化的两姐妹,让女子网球变得毫无美感。记得当年莎拉波娃的海报贴满了大街小巷,广告接到手软,大威小威两姐妹的比赛我是看到就转台的。
没看过一场网球比赛的我可以说是听着大小威的名号长大的(说明电视可没少看),14岁拿到1200百万美元的代言,老美的职业体育发展确实厉害。电影还行吧,史皇身材保持挺好。真不觉得完美编排别人的人生有什么好值得大书特书的。
孩子即使亲耳听到成年人要离开 也可以躲在厕所顽强抵抗 强行把这个人留下来 但成年人没办法阻止别人的离开 只能先走一步
好,但不够好。在黑白灰的沉浸当中,展现了极其细腻的感受。孩子们都已经有很完整的思想体系了,成人反而略显失落。真希望最后小外甥拿起话筒,去和爸爸采访交流。然后回归色彩生活。
这种全篇马后炮的剧本是怎么进入剧本黑名单的?
个人最反感的还是这种堪称“扭曲”的教育方式吧。不管是从出生开始就被铺好的道路还是充满大男子主义的全面控制,都令本人全程想说go fuck yourself…
教练大哥真是不容易,是不是天朝可以拍拍谷爱凌和郎朗。。。
好故事拍得很普通就是失败,她俩的父亲确实是一个很好很特别的着手点。
了不起的理查德。这片看5分钟,我就知对我路子,不会在意它2小时20分钟的长度了。非常稳定的叙事,平凡传奇的诞生,怀念人间的90年代。
或许多年后人们回想起这部电影,印象最深的却是史皇的奥斯卡大比兜。
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