#TIFF 2021 开幕片#虽然该笑的地方笑了,该哭的地方哭了,但更多的是音乐响起后的生理刺激,而非剧情表演所带来的感动。大热音乐剧改编,最后却呈现一种可看可不看的状态,原剧很多经典桥段要么删了要么变得非常奇怪,就怎么说呢,改编的时候还是用点心吧,毕竟电影还是电影,舞台剧有很多用力过猛的地方还是不适合大银幕。
- Disappear
真的不如出官摄,waving through the window比起舞台效果差太多了
一般般吧。只有惠姨写在门上的遗言让我感动了一下。
我多喜欢爱乐之城和马戏之王啊,我多喜欢壁花少年呀,结果整点官摄不香吗?我猜可能是电影太认真得放进生活中了,观众的道德审判可能随之上升,导致没了抽象场景里的可爱甚至是浪漫,男主长的又不是那么讨喜更难分散这种情绪,而且几乎只有Sincerely Me片段有歌舞的感觉,据说还删了重要的歌们,电影里大多唱段是没有场面调度的直接大抒情,观赏性也下降了。
In the Heights影版失败原因主要在于以上第3点:琐碎的镜头切换让观众理解场景逻辑的成本陡增,破坏了原剧高度具像化的空间格局。Cats影版的失败主要在于第1点:无法适应电影的现实逻辑。要说DEH的问题的话,以上三点里没有那个是十分突出的,但是每一点却都是平分秋色的。
题材没问题,但是剧本逻辑严密性有问题。而哥哥替妹妹抵罪的桥段,实在是太似曾相识了。
全剧淡淡的悲伤氛围;没有绝对的善恶,凶手和被害人都无法让人憎恨;悬疑推理部分较弱,结局的反转是意料之中;出狱后的佐藤健感觉消瘦很多啊,是发型和胡子关系?还是刻意营造的?
音乐剧勉强能三星,这个真是两星都嫌多。虽然同样的故事煽也煽,到了编剧洋洋自得的哭点鼻子也会酸,但这个Evan Hansen得得瑟瑟的缩着个头耸着个肩像个35岁的金鱼佬、在秋千架的树丛后阴影中面目上带着pedo式的邪恶的似笑非笑的婊情看着小朋友、等着图谋不轨。说到底还是这个故事本身我就不喜欢:那么些半大不大的小屁孩儿个个都self absorbed & self obsessed,他们的世界观里永远都是自我感受第一,没责任也没义务、牛高马大快20岁的人了还要过灿烂童年、and it's always all about them。还是我那年在荡烫和一班人看完音乐剧后的那句话:个么捆起来狠狠地打一顿、或者断了零花钱饿饭饿他个一两周、或者直接扭送回乡下姥姥家插秧插一个月,甭管什么屁毛病全治好了。
本来很深刻的题材结果出来的效果恍若死水,演员和导演都有点问题。
难看的原因在于导演对歌舞片段的处理不当和影片本身怪异的节奏以及桥段,缺少了电影感,甚至是戏剧感。蛮失望,剧迷看了以后估计会更失望。如果斯蒂芬·奇博斯基能用《壁花男孩》的方式拍这片,估计会强不少。
不太喜欢看佐藤健演这种小人物,他还是适合演一些B- King角色,和之前《一夜》一样,他演这种角色有种说不出的怪,看人的眼神好凶恶(虽然演的也不是坏人)。
最喜欢的角色是那个黑人女生,她比主角还要有复杂度…总体而言,歌很好听!但是从舞台到银幕的转化目前看来有点尴尬,character song必须由各角色亲口唱出来,但这和电影的表达方式可能是冲突的,弄成mv+电视剧了。
没有什么特殊的拍摄手法,自闭的主角就在学校人群中高歌起来,真的非常出戏。全片的音乐感觉也只有两个旋律。
无论多发达或者多贫穷的国家,都有很多得不到保护的人们。
早期入坑音乐剧看的之一,Waving through a window 当年循环了很多很多遍。(到底什么时候可以去🇬🇧啊!
无论多发达或者多贫穷的国家,都有很多得不到保护的人们。
因为和现实走得太近,总觉得DEH是最不适合改电影的那类音乐剧,加上破除假定性后灵气全无,在电影层面又实在是故事&技巧都显得太一般。好在小本依然出色,摩尔阿姨也很抢眼,对于音乐剧的粉丝们来说,也算是一种补偿吧。
对不起但小本一开口有种mv即视感……有些作品就让它留在舞台上好吗……
前面我都没分清楚到底是哪条时间线,题材很好,但是不够深刻,水过鸭被的感觉。他们的感情,我没看出来有这么深厚,很抱歉他们的痛苦,没能感同身受。
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