被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
原来我小时候收到的红狗摇头娃娃就是这只大红狗克里弗。 解答了我小时候对为什么要把狗涂成红色的疑问。
小狗狗变异长满红毛，体型变得比汽车还要大，一口能吞两个人
故事虽然老套（属于看了开头就知道结局的事，期间还调侃了一下纽约客的“冷漠”文化）小朋友演技略尴尬 但不影响打动观众和治愈人心的力量 全片大红狗狗演技最好哈哈哈 看起来是Labrador合成 电影传递的价值观也很直接：“人们总是讨厌/唾弃与他们不同的人和事，但与众不同，不代表就能合理地被欺负或羞辱。” 很zz正确 但放在当下还是很能speak to the context 希望我们都能做一个尊重并善待“不同”的温柔的人
看了之后，太想养一只狗狗了，还有我理解了外国喜剧
如果有一天你的宠物变大，大家会有什么反应，我觉得应该会真的抓去做实验，被抓去作研究，感觉可以搞一个大型宠物宇宙电影
原来是完全的儿童片啊... > < 不过狗勾真的很可爱啦~ 虽然特效不太ok...但猛冲推球那笑死hhh 这个叔叔有点搞啊，说话好逗~ 有趣~ 本来还以为会更偏向励志感人or whatever，结果中间串出来个“扎克”就有点大无语...就强行搞个反派感觉，而且还很蠢。噢对，是儿童片...不过还是挺温情的，妈妈超好啦~ 大狗rua起来应该很爽吧！直接躺上面用爪子当被子！前提是不可以舔人！！！儿童片来说还可以啦~
儿童向//so cute～ puppy heals～
非常zzzq一部片，剧情也很简单，但是拍的太可爱咯。
童心之作，成年人观看或许会有些尴尬，但是抵不住大红狗的可爱以及人们的善意。
额
还是很搞笑的。
看多狂轰乱炸后再看这么纯粹的合家欢反而觉得意外治愈，即便套路化的用小萌宠与大体型制造反差，即便剧情过于儿童向，即便反派又是一股脑坏的资本家，即便大红狗cg感明显，但当不正经的舅舅喋喋不休的唠叨，当狗子眨起水汪汪的大眼，一切又那么轻松和美好。
寓教于乐、传播积极讯息的合家欢，剧情也离不开“搞得一团糟- 反派暗藏阴谋-流泪大成长的好结局”的三件套走向。最近的类比是年初的《猫和老鼠》，但两相比照之下，《猫》过于有认知度，不慎操作就“滤镜稀碎”；但这里却因为对原著和影视化前作都不熟悉，没有任何对比。只觉得大红狗的设计被处理得意外合适，没有因为「大」产生惊吓，也未有因为缺乏神韵捕捉从而脱离实际。小女主是《大小谎言》“Madeline”的女儿，意外看好她接下来的发展；白墙真的太适合演这种「怪舅舅」的角色了~
2021/12/29 MSP alone
古董纹路的特效动画很赞，把内里和成色的编排做的非常到位，至于剧情和人物，内地电影市面上的人物设定，逻辑空乏，角色转变分分钟，滥用煽情，其实没啥有新意的地方，改编过多次的小说，到这部电影也仅仅是演员的粉丝狂欢，没啥可说道的地方。★★☆
很喜欢女主房间里绿色的墙壁、黄色的床单和红色的狗狗 很漂亮 电影确实感觉情节上缺点东西 本来想看狗狗耍宝的它却一直在那里装笨蛋 哼哼
昏昏欲睡，电视剧节奏，要人物没人物，要故事没故事，就只剩舞指还不错。
And so, a story that began with two lost souls ends with one big family: a little girl, a giant red dog, and a city that came together because of them.
可爱可爱！！！小女孩可爱！大红狗可爱！大家都可爱！！！！
雷佳音真的太好了 ，阿如那也很好，其余都不太好呢 那个假佛头有啥用呢
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