有点致敬老塔的意思,摄影真牛逼。国美永远的神。已二刷,准备三刷。
国产战争电影少有的利落和踏实,不摆弄观众,不刻意搞煽情搞爆点(反面参考管虎的八佰,恨不得打字幕告诉观众:这儿你该哭了啊,这儿你该愤怒了啊),同时也没有某些假文艺电影的毛病,老老实实叙事,很难得。几个年轻演员也很有质感,递烟那段,几句对白几个镜头,就让人眼眶湿润。瑕疵当然是有的,比如录音和音效略粗糙,比如老鲁走的时候那句妻儿的呼唤效果没做好,比如几个意向化的镜头略长。但瑕不掩瑜。主旋律电影终于有了血肉,能让观众真正体会到先辈革命之艰辛。4分推荐,多一星给国产电影鼓励
挺进师的故事,本来特别值得加一星鼓励,但创作团队已经很自嗨了,那就省了。质感诗意水墨画这种东西不谈,我是个俗人。剧本很简单,黑白画面也不坏,但人物刻画很有问题,角色特点太少太脸谱化了。电影是真的暗,看不出什么细节,但300万的成本有这样的完成度,差强人意了。
逆行在悲凉大山深林深处的孤勇者
一开始以为是表现和大部队失联的边缘人物,后来以为是反战或者个体与战争的冲突,结果发现是主流电影,也不算反战片,就是讲胜利,观众要看到字幕最后,交代的很清楚。观影过程中经常因为镜头和表演跳戏。有时候以为是不是要插叙人物命运,没有,他就是顺着讲的,虽然不像。有时候台词逻辑也很硬,比如个人选择和理想那段。关于中国水墨画风格,可能台词和镜头没把我带入进去吧,有时候被带入了,然后就有跳戏。4星给支持院线吧,疫情期间不容易。
故事差了一点,但不影响它好看。
能有这样的创作是电影的星星之火,能在万达周末看到排片是我的幸运。同场后排一个男生和一对情侣,很安静。
人物形象感觉并不是非常立体吧……冗长的镜头和重复的枪战占据了大量时间,从诗意角度来说,1917带来的战争美学更为深刻。有点类似于摔炮和大型烟花的区别。疲劳的观影体验,没有带来深刻的情感共鸣。已经诗意ptsd了…
整体没有预告片中呈现的影像质感好 有一些好点子 但总体还是常规拍法 整体略显粗糙
迷失在浓雾中不知该去哪儿的自己……
真正意义上的“灾难”片,所有的无脑文艺片元素堆砌在一起也无法掩饰叙事的失败,所谓的“诗意”不是调低饱和度就能建构起来的,无处不在的烟雾没有多大意义,只能说明剧组一氧化碳储量丰富。人物的塑造极其扁平,演技更是加重了人物突兀。配乐和方言更是无力吐槽。所谓48个小时的计划倒是如同合算证明一样迎合了当今时代的主题,意味着多了一分钟就会被赋“红”码,如果从这个角度解读,得个最佳影片倒也合适。
没有乱开枪乱开炮瞎死人已经赢了大部分战争片了。四星给美术摄影,有些场景做出了水墨山水画的感觉,结局那场红色的雨震撼到我了,不愧是国美。
怎么说的,诶……剧情实在是,不太看得下去呀
Under the torrent of toppling, what drives us not to despair?
看个电影装什么逼 玩形式把自己玩死了 难看就是难看 没什么值得辩解的 希望那些和我一样被海报吸引来看的赶紧逃 不要再动一丝想看这电影的念头
七一建党单位组织观看的电影。中国美院电影作品,美学功底透过电影艺术充分展现,黑白光影功力了得,一瞬间我感受到了《角斗士》《指环王》《恶魔岛》的影像错觉,持续感受到了Dead Can Dance的MV《the protagonist 》的末世画面的氛围。艺术形式大于内容,如散文诗一般的战争片还是很有新意的,重点是感受,而非理性逻辑。
看的时候一直在想为什么片名叫云霄之上,知道看到海报中那个一行人攀岩而上的剪影,一下子也明白了,感受到最后Q&A中周老师提到的想传递的力量,刘导在回答这一问题的时候更是以一个历史的维度去解答,跨越云霄的人
电影是资本的聚合体,没钱真的拍不了。取景美的很,但台词剧情演员甚至场景调度都是灾难。
不禁让人想起第五代开山作《一个和八个》,与其相比本片的摄影可以说更为大胆,浙江西南的风景拍的尤其迷人,大量消色摄影带来的寡淡画风被丰富的镜头调度所弥补,最后一个长镜头尤其精彩颇有老塔遗风。
运镜太糟糕了,人物刻画单薄刻板,氛围没做成反而变成故弄玄虚,唯一想夸一下的画面也因为运镜调度被毁了
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