还行,明明是部美国片,但是英伦味还挺正的。导演是《模仿游戏》拿奥斯卡的编剧小哥,整个片子也能感觉到,非常强调编剧的存在。这种也属于是国内观众会喜欢的“强反转”的那一类片子,尽管我认为这个剧作还是有些过于依赖巧合的推动了,但娱乐性和流畅感还是不错的,对于首执导筒的长片来说,完成度已经很高了。同时,借用剪裁师的身份,形成一种人性表里的对比,以“文明”来掩盖“野蛮”,意象到位。服装美术非常精美,马克·里朗斯的表演也很强,三星半。
一起调就知道是好戏,徐缓、端矜、沉着、优雅,以一件套装的精良制作手法开端,缓缓铺陈一场精心设计的复仇计划。戏的精彩并不在于展现了一个多滴水不漏严丝合缝的策划逻辑,更多在于事件的走向总奔往“失控”状态,各种不确定性创造了特别的戏剧张力,以及男主的临场应变能力,全程智商在线,总能“逢凶化凶”,步步惊心又柳暗花明。一句话,干得漂亮!
让我受触动最大的是老裁缝的道德坚守,他提到作为好人的有两个最突出的特点:第一个特点是,具有人性中极为罕见的、可遇不可求的反思、悟性或洞察力。第二个特点是他在自甘边缘状态而获得的自由境界。不是历史专业,但这样的人真的在史料上存在吗,善恶也并不分家,所以这个评价对我而言也具备很强的自审意义。
令人伤心的是师徒关系最终章的“子欲养而亲不待”,越是相处过程中愉快的细节堆积在一起,失去的时候越有一个无法填补的空洞慢慢变大,终成一种永恒的悲怆。师父深见和师娘麻里的关系也是如此。剧场没钱填补家用,麻里说去做艺伎陪酒,深见说,“老婆你这么好看去做陪酒妹,我会忍不住找你陪酒,花的钱会更多”。所以看到麻里的牌位摆在房子的中央,深见提及阿武的成功更会觉得寂寞。最爱的人最应该和阿武一起享受鲜花和掌声。一切都卷入了时间的漩涡,幸好电影胶片可以还原这一切。阿武从“漫才”到拍电影,真真切切把才华用在了艺术的刀刃上,以致于全世界都会站起来给阿武鼓掌,那又怎样,最爱的人不会再看到。北野武离婚净身出户,他的毫不在意正是因为他有对自己才华的自信以及对金钱的鄙夷,而超乎俗世的艺术追求想必都是他师父深见寄予他的。
少林扫地僧的英式故事。细节经不起推敲,且故事不宜讲得过长,能想象做成舞台剧。Mark Rylance表现力太令人爽了。
说白了,就是杀人游戏,用嘴炮在人心里做文章,不过呈现的弯弯绕还不算复杂,求助场外这“道具”也太好使,甚至还觉得扮猪吃老虎没过瘾,最后来那么一下也有点破功。片中有一段时空接续的平行蒙太奇倒是蛮灵光。
中译名和海报真的很不OK,没有体现出这个小故事的黑色幽默!bgm爱了爱了感觉在玩锈湖。
拍得太稳了,影帝的演技也无可挑剔,对北野武外形的还原度出奇之高,一个身体动作一个背影都能看到北野武的影子,当然还有对北野武人生的还原。我认为把这看做北野武的传记电影不大合适,首先这短短几年经历只是他人生长度中的一小部分,其次以他的个人文学作为文本会带有作者视角的滤镜,所以我宁可当做剧情片甚至深见千三郎的电影也不是不可。大泉洋这位演员真的行。最后,深见老师对北野武的教诲其实放到现在对于观众也很受用。
剧场感太强烈了,这种剧情紧凑又张弛有度的室内戏我好爱。
前半段腔调很浓,但是最后发现是在计划很有随机性的事情?
很喜歡把那個失望刻劃的很明顯,想唱歌的千春,唱得很好,拍完手,台下觀眾只會問他什麼時候要脫衣服;老闆娘苦撐去借錢,錢莊老闆問他你還要撐到什麼時候,離開吧也離開深見;只是為了彌補脫衣舞秀空檔的短劇,講得再好也沒人在乎。
不过就是个爽片而已,看似平凡的老裁缝设计了所有人,帮助有梦想的女孩逃离的故事。
挺好的,平凡的裁缝(其实是剪裁师)老头才是操纵布局设计一切的幕后黑手,罗伊和他没什么仇,可能最大的错误就是不该作为第一个客人走进这家店铺,搅乱cutter想要重新开始的生活。/少帮主里奇看着眼熟,是你啊,移动迷宫男主角!
英国最好的男演员,没有之一
编剧与编排十分出色,基本全部剧情在裁缝店内发生,戏剧冲突高潮迭起,十分适合做成舞台剧。
舞台剧的范儿,全片单场景,全靠马克里朗斯演技撑场子,反转有点刻意,细想BUG不少。
听说了浅草小子是谁才看的 带有浓烈滤镜的电影 人生的哲理并不是在书中 而是在脚踏实地的生活里。
螺蛳壳里做道场,原来是《模仿游戏》编剧当导演,the perfection is necessary goal precisely because it is unattainable, if you don't aim for perfection, you cannot make anything great, and yet, true perfection is impossible,
太像舞台剧了。所谓多处反转也不甚惊喜,稍有强行反转之嫌。
严丝合缝,正如Mark Rylance的表演
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