被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
大量删减缩短原著细节与内容，浓缩剧情至传统商业套路，返祖文学上的“王子复仇记”与电影中的“星球大战”，但又为规避影像相同，人为差异化，在扑翼机逃避一戏最为明显。抽离政治化与复杂化，人际妥测与勾心斗角被抹除，政治化做戏被消减，其结果则是人物的单薄与情绪单一，工具人倾向明显，男主的成长也成了既定印象脉络下的已知走向，丧失了代入性的共同成长变化。在近年科幻巨制走点科技树模式的情况下，维伦纽瓦选取《沙丘》改编的争议自然不会少，科幻片名头下原始工具打斗的争议自然不是一个设定就可以解决的，从这种方向来说，这依旧是之后此类最大的意见分歧点。但在设定下的打斗设计缺乏美感就让人难以接受了，屏蔽场的设置，决定了快速出招与缓慢取命的怪异融合，但在电影中，快慢分别并不明显，在加上红蓝震动视效则更令人眼花，实在败笔。
看完深呼吸，简直比在高原还要让人呼吸不过来的震撼
土，又逼又土，七拐八绕靠一些视效堆叠结果还是英雄xx那套陈词滥调，啥天选之子，男的是不是都对权力、宏大，奇观之类的玩意儿病态迷恋啊？不愿再碰这位实在太能装了，风光都拍这么逼我绝望了，把橘茶拍得像来究极凹造型，其他人更类空壳一副。。恭喜自己又看了部trash
在这个“星期五为未来”的时代，在这个把自然当作新神灵崇拜的时代，维伦纽埃拍出了一部恋物癖的作品。人的先知都失败了，人在争夺对物的控制权，但最终的方案是人顺应巨大的沙虫，go with the flow。“人新世”下的自然诗歌，作者们都试图把自己写入自然，创造出人与自然的共生体，在这种哲学下，不应把物当作崇拜的对象，正如维伦纽埃在这里做的那样，因为在崇拜这种动作下，人依然占有对物的最终解释权。
看到片头出现dune part one的时候心里一紧，两小时半的电影才part one？看完觉得节奏处理得很好，用情节的推动和宏大的场面交代清楚了整个世界的设定，梦的预言不断出现暗示着主角的宿命，“救世主”的使命一度让其难以负担但是他依然选择走出怀疑和恐惧，这个蜕变的过程巧妙地避开了同类型电影的俗套，第一部在决斗终了之时结束，也象征着一个全新的开始，相当期待第二部
影院我后排坐的社会大哥和他的小迷妹们还有豆瓣2星短评让我感觉，影响口碑最大两个因素一个是商业一个是原著本身。银翼杀手2049本身赛博朋克的高冷科技感让普通观众就算看不出来啥也感觉他很牛很高冷，但沙丘就不同，原著设定不管是故事还是内核还是细节在现代看来就非常落后，比如我自己完全读不下去原著，这就给普通观众很大落差。再加上维导个人的叙事风格，可能除了视效，对沙丘ip完全不了解的爆米花观众对这片的大部分元素完全不买账，配乐也会被骂成鬼叫。电脑手机屏幕二倍速观影更会放大失落感。不过在我看，除了后一小时会有些许跳脱感以外，别的没毛病，都是我的菜
喜欢飞行器、哥尼、军装，和某些宏大画面，不喜欢一直闪回出现的赞达亚，音乐无感，故事也无感，不过多年以后，如果依然是冷兵器的时代的战斗场面，其实让人觉得，所谓高科技和远古时代，说不定就是交叠在一起的，明天重复昨天的事，倒也没啥。
保罗和邓肯这个设定也太abo了！特效配乐之类都不错，但节奏太慢太慢太慢了，知道是系列电影，但这个引子未免太长了吧！
cliche至极，这是一支为预告片而拍的电影，也像一口气看了一季拖沓的美剧，只有视听技术的外衣，影像语言极其空洞，里面可以看到挪用的各种元素和情结，星战阿拉伯劳伦斯指环王银翼，但这些就像风沙吹过空无一物的沙漠。林奇自己最不满意作品沙丘、哪怕佐托洛夫斯基没拍成的沙丘，都好过这部一百倍吧…不客气
活着的理由又增加一个。先五星送上，今年最爱的电影。
漂亮清楚的畫面，把故事講得明明白白。一個惹人疼愛的少年接受來自全宇宙的挑戰，誰又忍心不守護。
看完深呼吸，简直比在高原还要让人呼吸不过来的震撼
和降临/银翼杀手一样，这导演真的是在我的某些癖好上疯狂跳舞。
在三星与四星徘徊。故事确实浅显易懂，依旧是关于男性救世主的故事。前面三分之二扑面而来的设定确实引人入胜，后面一度我拿出手机看了下时间。打斗只要是特写就有点拉跨，导致会偶尔出戏。没看过原著，但确实能够看懂，说明改编还是很成功的，当然我自己也有做功课。唯一bother me的是故事中的东方主义，服化道和故事直指中东和伊斯兰教，令人不适的是本片依旧建立了中东意向和帝国极权原始宗教粗鲁等意指的连接，而带着德国符号的白人家族在“类中东北非”的土地上遭遇的背叛围剿和危机乃至于之后理所应当的成功，让我不由自主地确定了文本中的西方中心主义。我的不适感大概也来自于意识到这片子与现实的过于亲近，基本就是现实世界的拼贴重组。看到人形“计算机”打着日本伞的那一幕，我的心情真的非常复杂，这个道具出现在这里的意义是什么
进一步加深了对维伦纽瓦的喜爱，这部电影还原度极高地延续了《降临》的美学风格，我敢打包票配乐师肯定没换。漫茫到近乎瘆人的沙漠，蕴藏其中的神秘和恐怖，在此中的无垠感，维伦纽瓦的镜头表现的太好了，也似乎只有拍出《降临》和《银翼杀手2046》的他能做到这些，想必，《沙丘》系列在维伦纽瓦执掌下必然是往史诗那个方向迈步的。
感觉才刚刚进入正题就结束了，这根本是序章吧😅
看到评论里诸如「史诗、封神、恢弘、磅礴、伟大」之类的评语，真想大嘴巴抽过去。牵强附会的舔过就好像你真的看懂了什么。众所周知《DUNE》是最不适合拍成电影的作品之一，就论电影呈现出的东西，我们可赞叹的也只有老维的勇气而已。当年左杜洛夫斯基构建的对于《DUNE》的幻想，老维估计连1/10也没做到。电影艺术归根结底在于故事性，明明五分钟就能讲完的东西，用了整整两个半小时是讲了什么？讲了一坨子屎。去影院看150分钟的预告片，像极了老太太的裹脚布又臭又长。不过时长对于好的作品来讲其实不是问题，关键你得有能支撑这个时长的内容做基础。很显然这一点，它并不具备。两星不能再多了。
预告片这么长吗，场面有的但又是权势争端之类的，乏了。甜茶漂亮的~
居然会有人觉得闷吗，我觉得实在太好看了，视效无敌。然后故事其实是一个王子复仇记式的史诗，包括政治斗争和宗教预言等要素。选角也很好，奥斯卡甜茶海王拼盘我直接开始乱磕。甜茶头发纠在一起的样子真的很可爱，奥斯卡裸体也是绝了
没有读过原著，看之前稍微做了些功课，不然要被开头那些长的陌生名词搞晕，其实是很简单的殖民主义文学架构。看的时候有《哈利波特》的即视感。无论是BDO美术、汉斯季默的音乐，还是音言(The Voice)的呈现，这部片都属于要不去好影院看，要不就不用看的类型。 眼盲没认出邓肯就是海王，还觉得“哇，这就是我心目中刺客信条里的刺客真人啊！” :D 看碟中谍的时候就很喜欢丽贝卡·弗格森，这部里也是很有戏。比较不喜欢的是邓肯护主那段，感觉拍得有点儿低端；还有，不喜欢台词一直在聊高温的时候，画面呈现出来毫无暴晒感，甚至是极度冷调的（但是想了一下，基于故事氛围，确实是有点儿难表现）。另外没看懂岳医生和保罗的交易，准备补补原著的部分。既《降临》后，维伦纽瓦又突出关注了“语言”。强烈期待瓦伦纽尔版的Cleopatra（IMAX 2D
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