剧情的结构不错,再联想到最近的社会新闻。。。但影帝的表演真的没什么出彩。
从打拍《海街日记》和《小偷家族》的那刻起,是枝裕和的电影就已经变味了…
还是比《真相》好,是枝裕和平庸成这样也是很吓人。
是枝裕和可能是要凑个水土不服三部曲吧,上一部《真相》我已经什么都想不起来了,这次看《掮客》也是这个感觉,毫无记忆点,完全没发挥导演细微处见真章的能耐。IU演得不行啊,角色发挥空间不小,没看出导演的调教,宋康昊也只是正常发挥。
尽管有些不切实际(尤其男主的行为动机),但还是心甘情愿地沉浸在电影所编织得童话般的谎言中。
新瓶装旧酒 几场戏的处理和「小偷家族」如出一辙 本来以为是想借助韩国的星光团队在国际上获得更高的声量 现在感觉是希望借助韩国团队的本土化处理让这个前作的复刻有一些不同的风貌 为了增加故事的新鲜感 是枝裕和借了公路片的壳表现家族紧密的联系 四五个人挤在一个小小的房车里吵架聊天很容易让观众移情 三线叙事的剧本能看出是枝裕和的努力 但没怎么处理好 也缺少韩影快速叙事的工业魄力 可能这个故事还是适合在日本定心拍两个半小时比较好 天台 窗边 摩天轮 三场戏印象深刻 剧本只给了IU发挥的空间 一个表面冷漠 内心苦闷的太妹妈妈在屏幕里闪闪发光
半路家庭再次出现,但被猛烈批判的过于温情滤镜掩盖社会议题的故事却不是大问题(但是枝裕和本质上一点都不温情),电影可以做梦,导演也不是手术刀般的社会学家与批判家,真正的问题在于不如《小偷家族》一般,让人无处可感动。本质上剧本与视听语言呈现的问题,真正的电影问题,人物无法引起共情与理解,出了宋康昊精妙而细微演出泄气人生的演绎外,其他演员像是木偶,影像本身没有吸引力所以注意力就放在其他地方了。不过火车过洞以及关灯两场戏,在光与黑暗之下的剖白与安慰,依然大师级。
虽然有主角团,警察,最后那对父母,共同携手抚养这个孩子,但用现实的脑子想想这都是极度不现实的,过于童话和魔幻了。
《小偷家族》的一次失败移植,完全被韩式矫情所绑架,平庸的技巧下是暧昧的三观。
关于生育孩子的问题总是聚焦于母亲,那父亲呢?这是责任的空缺,是人性的沉默之处。“在生下来之前打掉罪就更轻么”这大概是我永远也不认同的点。
是枝拍韓片沒有水土不服,主題依然延續他一直以來探討的「生育」問題,可惜還是缺乏了對韓國社會的觀察,在他導演作中並不算上乘,但看完後又確實會被是枝的溫柔所感動,他永遠都能細膩地刻畫底層小人物的溫情,這也許就是我們愛是枝的原因。
换汤不换药又来一波?好尬!我认可宋康昊的演技,可这部戏真的够分量拿影帝吗?从哪开始乱了?我想应该是《燃烧》惜败开始,再到《寄生虫》折桂,现在又是宋康昊凭《掮客》拿影帝!🙄
便签只留下名字,心中或许刻下了归期;期盼是昂贵甜点,现实却是化掉的冰淇淋。缝纫机补不回记忆的裂痕,洗车间盛满了贫瘠的欢乐,奔赴星空或者大海,失去归属便只是流浪。交换分期还是现金,明天都是支付不起的未来。在失修的面包车厢,没有血缘的家人不曾被遗漏;在登顶的摩天轮里,支离破碎的亲情被奉为圣经。
即使有那么多的似曾相识,是枝裕和还是贡献了震慑人心的戏法。看似真善美的结局,是他给予残忍现实的最大善良。
失去了是枝裕和昔日的灵魂,尽管议题极具社会性,但所有的情感连结都是莫名失真的,过于童话式的善意只让电影徒有温情却不动人。演员没有发挥出色的,IU尤其过誉。
是枝裕和的温和感是到了的 视听上没啥毛病 剧本就是不够好 他对人物太善良了 对于视点的处理把情绪给削弱了 使得整体下来都比较浅薄 包括宋康昊其实演得中规中矩 影帝给的是他对韩影的地位吧 或许还是在本土拍拍更有味道吧
绝望中的母亲总是希望孩子能走向远方,越过海和星空,不用回头。
是枝裕和的功力还是在的 只是同样的故事挪到韩国 少了些日式的精致温情 显得有些水土不服
从寄生虫到掮客,一部最佳影片一部戛纳影帝,宋康昊真是稳坐韩国国宝级演员的宝座。就本片而言,是枝裕和并没给观众带来太大的惊喜,倒也值得一看【三星半】
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