被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
因为他们的光太弱了
医闹真的是没有成本啊，就算你是杀人未遂，也可以轻飘飘的说一句，你是好医生，所以我不杀你了。还能换回被杀者的一句感谢。手术室里故意营造的恐怖氛围真的搞笑，手术室里有多亮是一点不知道吗？
提着一颗心看完，超预期完成的作品，改编的挺有诚意，连语言都是特地创造的。唯一有点出戏的是过度煽情和文咏珊不太稳定的演技。
昨天看的时候把李治廷当成了王力宏
如果没看过原版《迫在眉梢》单纯只看了《误杀2》的话，会觉得这部影片还可以，至少情节完整，节奏也还不错，对比近几年完全没有诚意的电影，戴墨的这部还不错。可一旦对比之后就会明白《误杀2》的问题很多了。首先《误》将影片剧情集中在劫持-僵持阶段，对故事基础的铺垫只用了少量闪回体现，造成情绪积淀不足；其次现场观众的起哄和参与和国内实际情况不搭，容易产生刻意为之的造假感；再次新闻女和市长的阴谋线虽然让故事有了深度和阴谋感却让故事完全陷入无解的灰暗。《迫》则是三段论，故事铺垫—劫持—劫持后的审判，给了不合理制度更好的机会和人性以希望。所以《误杀2》造成的结果是情绪不够使劲煽；情节冲突不够美女主持凑，单纯为了反转而反转。对故事和作品雕琢不足，观众当然不会给你的电影以“诚意十足”的评分， 是所以思诚不诚也
逆时代潮流的一部电影，当政策在催生让百姓安居乐业的时候，电影有如一针镇定剂，让人们恐生恐育，呼吁无产者团结在一起。反过来说，这种情况下审核是怎么放过它的呢？
什么鬼剧情。。。我不想看，现实生活已经很痛苦了
3、毕竟我以为我是来看悬疑犯罪警匪片的，结果是盗版了老港片风格的“感动中国+315晚会”，且单就剪辑水平来说还不如那几年的央视节目组
悬疑偏少，温情居多，整体确实比不上《误杀》。
没必要还起名叫误杀，很多细节经不起推敲了，勉强及格。
1、不知道说《雄狮少年》乳华的人们会不会认可本片(陈思诚)辱泰的一贯作风
豆瓣、影评人的差评，阻挡不了电影票房高奏凯歌，有时候也搞不清是自己的问题还是其他观众的问题，还是这部电影的问题，总之就是如此刻意的算计、煽情，随意低劣地操纵你的愤怒、泪点，简直把你当弱智，但是挡不住那么多人愿意看。你真正想看的优质娱乐产品又看不到。
精神get到了，故事讲得好像蹩脚，台词也有点尬。。所以“误杀”了谁？
每当大雄绝望的大哭，哆啦A梦就是他希望的光。小夫虽然有点怂，但他确是五人组里最有创造力想象力的，从天而降的反重力坦克去参加宇宙大战；静香洗澡这个梗是没办法改变了，但她也是五人组凝聚力的体现，女性视角的细微敏感鼓励着大家；胖虎这次太威风了，拳打脚踢一顿操作猛如虎，打的敌方战舰节节溃败；大雄啊，他最大的优点就是善良吧，这是个很宝贵的优点。五人组的主心骨就是哆啦A梦了，感谢蓝胖子陪伴他们我们成长！六一快乐鸭🦆
如果没有误杀1，如果片名不叫误杀，可能我的心里预期会低一些，评价会高一些。剧情bug太多了无法投入，即便演员们其实不错。最重要的是，都快2022年了还靠硬着头皮煽情以及煽动阶级矛盾赚钱，多少觉得有点不耻。
儿童节带娃和老妈去看。娃中途百无聊赖，老妈睡得很香。即使是哆啦A梦的童年光环，也无法掩盖剧情的拖拉。结尾是进击的巨人既视感。
真是拍得太糙了，完全猜得到剧情的每一步发展。
3.5
4、我对前作表示认可，因为前作是个相对成功的翻拍，但我对挂羊头卖狗肉系列衍生，且去除了原作精华用烂俗的情感戏来替代的翻拍作品表示恶心
这集有些镜头怪怪的（不怎么好的那种怪，类似教材课本那种）、带孩子的慎重…也可能我想多了
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
