虽然彩色修复确实没有什么意义但我还是觉得大家衣服的颜色好好看/而且这是今年国庆档最佳/十七年电影的第二阶段
温馨提醒:事前需充足睡眠,方可有更佳观影效果。节奏缓慢,文艺蝙蝠侠。
3、故事很强,蝙蝠侠有多有钱、装备有多壕的体感被无限弱化,你目光只看到了一个深陷泥潭般城市的poor hero,在自我救赎和挣扎
蝙蝠侠对猫女的凝视让人联想到《迷魂记》和《后窗》,而他俩的分手戏则是芬奇的《龙纹身的女孩》。当然整个电影氛围都像《七宗罪》,heavy rain in the dark city。
和我想象的差很多,好的差,坏的也差! 好的是我居然没想到,修复的居然这么好,这色彩鲜明,靓丽!但景深部分与细节还是差一些!背景尤其绿植与墙上壁画这类物体,在人物移动之时都有变化。也许是我们的技术还没精细到区块,仍旧是局部的微调。另外结尾加了片尾演职滚动与片尾曲! 不好的差是,本以为通篇全彩,结果开头演职人员的背景与影片结束时蓝天白云逐渐褪色,恢复黑白,或许是有意为之,但为什么不做到底呢?也许自有其道理。 整体还是非常棒的体验,因为太惊喜!
一个人躲在角落里看完这部阴暗冗长的片子,全场5个人,远离了一个叽叽喳喳的解说男,一对日式学生装的小情侣看了一小时就跑路了,而我则悔不该买超大杯咖啡。。。
2、美术摄影很绝,接近银翼杀手2049的水平,有哥谭赛博朋克那味了
这部片子是根据真人真事改编,故事也是认识李白的保密人员说出来的情况下由编剧进行改编的。有些人不愿意信那个年代会出现这样的人,拿高大全来描述,是因为这最近30年越走越远无法想象出曾经出现过那样有信仰的人。多么遗憾而痛心。那就只能吃二茬苦吧。影评目前排第一的那个林雁飞是典型的那种,一方面羡慕那个年代的意识,一方面又轻信什么没有自由,充满意识形态什么的。。为什么不再动动脑子去了解一下那个年代的真实样子?谁告诉你没有自由?
其实已经做得很好了,但类型片的普遍性和超英的符号特殊性的融合总是显得不那么顺畅,当祛魅化超英符号之时,就是类型片(黑色电影犯罪片)凸显之时,于是以黑色电影来看,它又太平庸太简单,甚至都没有真正的挣扎,那么蝙蝠侠的符号意义何在呢?抛开类型片尝试,要说这部作品的最大意义,也只在于继续拓宽了超英形象的美学范畴,一个更脆弱、稚嫩、满怀戾气和怒火的蝙蝠侠,一个刚踏入“社会”的复仇使者。但无论如何,这种尝试融合两者的努力最终仍是浅尝辄止的。
这片影调很对,但错在蝙蝠侠用黑色侦探片(尚不算黑色电影)的路数来做,Why?侦探片是普通人乃至边缘人在破案中遭遇的各种挫折来达成真相求索和个体性格的塑造,甚至有很多与欲达到的正义理想截然相反的落差和落寞(《七宗罪》和《沉默的羔羊》),但蝙蝠侠无坚不克的超级英雄身份将这一趣味性(在人性未知的疆域游走探索)破坏殆尽,因为大家都知道蝙蝠侠是不死的,也是正义的,那么用这一固化的身份标签做出的就是僵化的剧情套路,可以说,电影前段那些愚蠢的破案过程让我昏昏欲睡,只有涉及到蝙蝠侠的真正弱点——关心他人时,才略有趣味起来。这点,诺兰就懂从哪里入手开展一个有效的编剧正反馈,不知比里夫斯高明哪里去了,相反的镜像,《小丑》对于自我矫正的失败也是正确的编剧入手路数,他是不会关心他人或大众的,主题焦点在变态过程中。
暗红血色,潮湿糜烂,颓废帅气,很好看!总之给爷涨分!!!
I am Vengeance,I am the night,I am batman.Something in the way.
皮儿太厚了,有点儿反英雄的影子,但始终接受不了中间破案的一个小时。
老酒装新坛,新坛子太大了不够装,只好倒了点水凑数。
高潮变乏味,格局一升瞬间觉得,腻了。
拍得十分真诚的时代烙印厚重的电影。最后一段发报画面加上渡江战役真实场景是全片最有感觉的(就是唯一黑白的那段
《新蝙蝠侠》确实在一定程度上重新定义了超级英雄电影,但它也更需要在文戏与节奏上用心打磨。如果有续作,希望可以把节奏掌握的更好。
一个热字贯穿始终。
哦,哥谭,迷人的哥谭!可太想在大银幕上看了。
好喜欢。独白+第一视角,新版蝙蝠侠就像他本人的如阴影一样观察整个城市。(独白的时候总会想到守望者的罗夏)美术也很棒,年底可以拿奖了
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