该剧以上世纪二、三十年代的苏州为背景，以一个传统的香料世家为依托，诉说了一个“灰姑娘”从嫁入豪门到豪门立足的辛酸悲歌。剧中家族关系交织，正反双方明确，善恶分明。其中贯穿人物跌宕起伏的命运，是对传统“灰姑娘”故事的完美演绎。 一位心地善良，秉性坚持的“灰姑娘”，一个经历风雨飘摇的传统商界世家，一段家族内部争斗的曲折历程，一曲歌颂人性善美的赞歌。构成了整个剧的风格和基调。该剧以一个瑰丽的江南园林为依托，创造出一个仅限于剧中的世外庭院。该剧同时杂糅进民国时代的一切东方与西方，传统与现代的元素。以情节剧的方式创作情感剧，突出矛盾冲突，加强情节强度。将“宫斗”与“家庭剧”巧妙结合。
那王夫妇被“毒香”谋害，家族没落，独女-蝶秋隐瞒格格身份，寄居药材大商尹家之中。蝶秋潜心研制出绝世香料“醉蝶香”，意图引出杀父仇人，却引出彩蝶无数，及楚子夏、莫负春兄弟二人。
两兄弟对蝶秋一见钟情，而蝶秋亦辗转进入楚府，掌管整个香料生意。
楚家养女子璎因为爱慕哥哥子夏，处处刁难折磨蝶秋；蝶秋表妹筱冬时常出手相助帮蝶秋涉险过关，其与负春哥的接触中，心生爱慕。蝶秋与子夏坠入情网，却意外得知楚父正是其杀父仇人！楚父面对蝶秋，请死谢罪，蝶秋收手。然而，为了成全子夏与蝶秋，楚父自杀，为此子夏与蝶秋情感产生裂隙。
楚父身亡，子夏脑疾病重，楚家败落，蝶秋挺身而出，挽救楚家香料事业，成功抢回市场。子璎处处刁难，致蝶秋双目失明，蝶秋发现子璎竟为同父异母的妹妹，对其咄咄逼人一再忍让，
终于，子璎幡然悔悟，与恶霸武介东同归于尽；负春也选择离去，而，蝶秋与子夏、负春的爱恨纠葛却仍未结束，竟走向更加扑朔迷离的结局。
敌人说了：给他们点颜色看看。于是就有了彩色版。
另辟蹊径却又追本溯源的侦探动作片，而不是科幻片
尽管倾向于认为这次转制并没有太多的实际意义，但借由机会能进行重温，依然是当下如此平淡的院线中的期盼- -《庐山恋》、《早春二月》、《冰山上的来客》…有机会吗？全场都是陪伴中老年观众来看的子女们，大家一言不发看完整片的感觉真好；如同那个完全不出落俗套的结局，都值得珍惜。孙道临和王心刚之外，印象最深刻的反而是饰演“柳尼娜”的陆丽珠；彩色画面下的她那种独特的气质与形象或许更添说服力。翻到演员一段在电影之后的经历倍感唏嘘，也庆幸她度过了那样的浩劫。
史上最简陋的蝙蝠车，史上最狼狈最动凡心的蝙蝠侠。却也是最有血肉最侠客的蝙蝠侠。在我心中甚至比肩诺兰蝙蝠侠三部曲，互为两个极端，剧本输惨了，人物刻画赢麻了。拍出了至暗的浪漫。
烂尾，破案的部分非常好看紧凑，人物各个生动，美术太好看了，迷人的胶片感暗调子，摄影、视听赏心悦目！直到谜底揭晓开始牵强狗血拉垮到结尾，成了正义蝙蝠侠拯救人类的广告片宣传片。。又像是央视在赞美抗洪英雄。。DC如果出个现实主义探案系列该多好看。
3.16 五方的少爷我还是不行。终于，黑片味道的世界上最好侦探，开始破案了（虽然不是很聪明的样子）。imax观影视听加分，有一些精巧设计的darkness场面。但起码是我觉得写得最好不工具的猫女线。
彩色修复后，画面有油画质感。
确实是最忧郁的蝙蝠侠，再加上画面太太太暗了。整体节奏比较慢，文戏多，打戏少。整体说的过去，缺少惊喜。保罗·达诺的谜语人气质比较到位。科林·法瑞尔的企鹅妆发加增肥是真的很拼。
我发现第三代导演有个特点，相比于第二代导演在建国后虚伪的歌功颂德，第三代导演虽说政治宣传色彩也很浓，但是有相当大的现实主义成分在里面。可见，他们对共产党才是真爱啊，哈哈。此片是一部当时难得的谍战片，也是孙道临演员生涯中一部为历史所铭记的电影。王苹导演的仍旧很细腻，相比于某些导演流水账式的叙事，脸谱化的叙事，王苹镜头下的人物是有层次的，这在当时的社会环境下十分难得。李侠与兰芳建立革命友谊之后，又升华。看似平淡无奇的一家三口，生活于市井之中，但却暗流涌动，时刻有着危机的降临。李侠牺牲了，可他的电台之音永垂不朽，为新中国的建立添砖加瓦。
角色细节体现，一脸憔悴缺觉的布鲁斯，集智慧与鲁莽于一身的蝙蝠侠。
怀着无比崇敬和期待的心情，昨晚和今天下午，看完了这部大名鼎鼎的经典老电影！然而怎么说呢，有些失望吧，就影片本身而言，最多给3星，但是为了原型真正的烈士李白，多给一星。还有时年37岁的孙道临，那是帅的叻～～儒雅英俊。因为8月上海歌舞团又要在京演出“电波”，也买了票，谭姐总问我这老电影看过没。作为国产老电影爱好者，没看过是不可以的。刚出狱和被捕时还在发电报的镜头，简直太太太眼熟了！可是剧情吧…国民党投降日本？？严刑逼供缺怀疑商业电台进行拉拢？很多想不通，逻辑过于模糊。还有最后敌人看到他还在发报第一反应难道不是马上按住，还会围成一圈慢慢让你发完？不管怎么说吧，“信仰”是看到了。家严主动指导下观影。b站的CCTV6录像投屏TV。
没有那种激动人品的对暗号传情报、跟踪反跟踪、与敌特斗智斗勇，剧情还有点狗血。
这是一个非常好看的noir侦探故事，没有眼花缭乱高科技和浮夸火爆的动作戏，把着力点放到蝙蝠侠“侦探”这一面，也放到布鲁斯·韦恩“人”这一面。刚出道不久的蝙蝠侠，不擅长作为“布鲁斯·韦恩”自处，用面具作心灵的盔甲，戴上时化身黑暗复仇者，摘下后回归脆弱小青年。探求真相过程中经历了心灵上的巨大震荡，也是蝙蝠侠逐渐理清自己内心走向成熟的过程。能看出马导真的看了很多漫画，球1、万圣节、元年、零年都可以找到一些参考。视觉听觉都是极致享受，main theme我可以听到爆！影片将哥谭塑造得非常鲜活，给人一种沉浸式体验。最后确实把蝙蝠侠“我即哥谭”的理念表达出来了。四星半
高潮变乏味，格局一升瞬间觉得，腻了。
最弱的环节是剧本。依然很白，如果不是早就知道蝙就这样，迷茫的英雄和费解的反派撑不起很多内容。挑战主要是费力。很多配角是刻板印象集合体。但我有很喜欢的部分，摄像和声效高于行活，有段恍然想起小时候看的killer car恐怖片。一个禁欲系打潜行的阴性蝙，蝙蝠车的引擎声就是他难得一见的情绪表达。情感输出端口长在外物上，才能算孤狼神经病。
感谢马丁里夫斯和罗帕，我像一个休克的病人打了三个小时葡萄糖浆，还预定了这个疗程的药。能感觉到蝙蝠侠“动机先于能力”,韦恩家族的legacy在装配他的同时也在围困他，更成为软肋。有没有面具都纾解不了紧绷、恐惧和孤儿的无助。在影院里一直在感叹调色和布光，闷燃的红色、尖锐的青紫，无论明暗都带着磨砂纸一样的触觉。2小时的黑色电影之旅真的很享受，最喜欢的片段还是在《something in the way》里看着机车骑过一圈又一圈。甚至最后的情绪还是在未完谜题里向那位满身瘢痕的侦探送上一句take care。（真的没人觉得熊猫眼妆很像The Cure的Robert Smith吗……）
其实已经做得很好了，但类型片的普遍性和超英的符号特殊性的融合总是显得不那么顺畅，当祛魅化超英符号之时，就是类型片(黑色电影犯罪片)凸显之时，于是以黑色电影来看，它又太平庸太简单，甚至都没有真正的挣扎，那么蝙蝠侠的符号意义何在呢？抛开类型片尝试，要说这部作品的最大意义，也只在于继续拓宽了超英形象的美学范畴，一个更脆弱、稚嫩、满怀戾气和怒火的蝙蝠侠，一个刚踏入“社会”的复仇使者。但无论如何，这种尝试融合两者的努力最终仍是浅尝辄止的。
（别受误导——不燃、不爆；但你知道，值得买票）相当短暂的３个小时，DC ≥Detective Comics。
《永不消逝的电波》有着中国传统红色电影最基本的特征——纯。人物的理想信念纯；个性和爱情纯；面貌也纯粹的高大上。但也许是女性导演的缘故，这种纯粹总含着脉脉的细腻，让人欣赏，让人神往，而不是虚伪和腻味。
热泪翻滚，好有感染力的精神与信仰。
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