被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
又想起来看漫画时候的感觉了。砂糖的剑心很厉害哦。
开场即高潮，剑心帅死谁了？帅死我了，剑薰党含泪嗑一秒拔巴
了解了剑心的形成，才会被他后来的改变所感动。
片尾曲很喜欢。很有这部坠落的失去感。
和成濑《乱云》爱上仇人一样的戏码，交代十字刀疤的来历，对暴力的反思与意义的质疑，谷垣健治这一系列的动作指导可以说很惊艳了。
如同追忆篇与正篇相比的独特气质一样，真人剧场版的追忆篇和正篇也很不一样。动作更接近传统剑戟片的杀阵和对决，文戏也更多了，有一丝时代正剧的感觉。最后的场景那味道是拍出来了，总体上是不辱原作，村花的巴也整体超出预期。
了解了剑心的形成，才会被他后来的改变所感动。
片尾曲很喜欢。很有这部坠落的失去感。
完全长在我泪点的故事。都过了十几年了，还是一看就哭天喊地伤心的一塌糊涂…然后再感慨自己一点进步都没有…
乱世动荡、血雨腥风、一声承诺、一生承诺。雪之下，情之殇。
然而，可能是因为早已知道了剧情，可能是因为对动画版曾经沧海的印象，也可能是因为前半段节奏太过缓慢，整体看下来，似乎并未达到观影预期，总觉得这部《追忆篇》相比于动画版，逊色许多。
果然是之前看过的，又害我看了一遍，雪景yyds，巴——————————！
……
前三分之一都在混乱打杀，挺过开头，如此高手的刀疤的故事也就明白了。
画面还是非常美的。虽然看到尾声还是挺感动的。但确实是太慢速信息量太少了。。。基本上还是短片的情节量。《人诛篇》的回忆里基本上完成了所有重要情节的交代。
拍摄时间关系，角色反而显得比之前的正片“老”一些，尤其是斋藤桑ww虽难以达到动画版的高峰倒也算还原了八成味道。有村妹纸刚出场时有点大饼脸让人捏了一把汗好在后面渐渐有了点巴姐姐的神韵。追了10年的真人版系列整体要给个大赞，可算为数不多的还原原著的真人版电影了，尤其是砂糖。
我不是攻击演员哈，雪代巴选角感觉不太对，巴应该比剑心年龄大，不应该是脸比剑心大啊😂
可能是看过final再看的这个，觉得尚可，但仔细回忆下之前的三部曲明显觉得又略差一些，村花演技没问题但感觉没有巴霜中白梅香的气质，砂糖的演绎也老气了些，桂的诠释反倒是这部的亮点，打戏比感觉少了，文戏又没特出彩，只能算是意料之中的呈现，不功不过吧，4星
用最伤感的The Beginning作为The End，节奏虽缓慢，却并不觉拖沓，情怀满溢。。而之前觉得逆刃憋屈的观众，也终于见识了那个传说中刀刀见血招招致命的刽子手拔刀斋绯村剑心。。
8.5最后用追忆篇收官是个完美的选择，剑心也是我上影节补全的唯一一个系列。虽然整个系列以酣畅淋漓的打斗著称，也不乏志志雄的经典反派塑造，但追忆篇以最少的打斗，武力最弱的反派稳稳屹立在整个系列的巅峰。为“剑心”的“心”的部分进行了最重要的补完。追忆篇动画是日本OVA无可争议的巅峰之作，十字伤疤下深深埋藏的悲伤往事，用丰富人物刻画与情感流露将一个交替世代幕末游魂刻下回忆中最沉重的一笔，谱写了一曲附于个体的时代悲歌，为剑心这个名字勾上了圆满的人物烙印。村花基本成功担起了雪代巴的角色，相比之下正篇中武井咲的神谷薰刻画不足偏工具人，使得人诛篇后二人离去的背影让人觉得份量不够。
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