三星半。电影的一切元素都很登对，最难的部分可能是如何让观众对这类平淡无奇的生活流入戏并达致共情。
近年剧场版里最好看的了，内容，场景，音乐都很惊艳。吐槽柯学世界的，别忘了这是一部动画片，工藤新一变成柯南这件事本身就不符合常理，因为这个吐槽这部剧场版烂的根本没有必要。至于炸弹，去电影院就是为了看个爽啊，我个人体验感还是不错的，想看本格推理可以看日常篇啊！这次故事情节流畅，人物刻画也很饱满，配乐也很优秀，我感觉能做到这几点的已经算是一部成功的剧场版了！说为什么不能再出一部贝克街的亡灵，原因其一制作这部剧场版的编剧已经去世了，其二柯南剧场版也是随着时代变迁而不断改变的，以前的套路放到现在不一定可以获得像以前那样的成功，制作组也是在不断的摸索进步，这部剧场版的出现就是一个很好的信号。作为柯南的老粉也期待制作组明年可以交出更优秀的作品
在涩谷看且住在涩谷的人看着熟悉的场景以及各种匪夷所思的操作有种奇妙的魔幻现实感，今年有些帧的柯南居然画风梦回十几年前颜值巅峰时期，略有些怀念。以及我也好想当纸片人，掌握一门外语（还是公认很难的俄语）只需要加一行设定=。=
还是编剧出了问题，无法在一场戏中同时做到人物的发展和情节的推进。实在太无聊了，也就这黑白色调还不错，44分钟弃剧。
可能有基于导演自身经历的部分所以还蛮生动 在没带过孩子之前谁能想到一个小家伙能有那么难带呢//大概是基于故事的生活调性 表演和摄影都充满了生活感 而黑白的色调又让整体离生活稍微远了一点点 纽约的城市感在这种半远不远生活的状态下被营造了出来
最爱 Joaquin 陪着 Woody 去街头收音的几组镜头，小鬼举着收音 mic 聆听周遭世界的同时，Joaquin 和我们聆听的是自己的内心吧…
假借社会记录的语气，对城市的边缘进行了一次细腻的审视。孩子用早慧的视角探索成人世界的距离和单调，男人用对未来的想象对观众呼唤。自然光线和故事文本赋予了城市一种属于二十世纪的、怀念的美感，让私人的情感在庞杂的文学中找到位置、变得永恒。
真相永远只有一个！江户川柯南——《名侦探柯南》
比较搞不清楚的是，这个神经病为什么要来炸东京？最后那个球怎么成功阻止两个液体交汇的？？（真的没看懂。。为啥一波操作之后液体就停了）
撇开舅舅和外甥这层关系，其实是两个平等个体互相慰藉和成长的故事。生活需要絮絮叨叨的说，也需要推心置腹的听。黑白胶片很有意思，既防止了温情过曝，又增添了日常的疏离感。从“初学者”到“二十世纪女人”再到“呼朋引伴”，我发现Mike Mills真的很对我的脾性啊~
你看起来很不安。
电影建立在大人应该时刻虚心向孩子学习并且理解他们的基础之上，这本身就是一个让人略不适的居高临下的视角，因为对这份“应该”的宣扬，正暴露了前者无意识里对后者的轻蔑。换句话说，把孩童的言语和所谓思想摆上台面作为“对象”理解和阐释，甚至将他们像先知一样供上神坛，企图作为对大人自我反思的替代，反倒是对他们存在的稀释——因为整个过程里只强化了“孩子是大人的凝视对象”这一论断本身，而不管结果如何，最终被满足的只是“观看者”的欲望。
正义并不是随随便便挂在口边摆样子的东西，而是秘密的珍藏在自己心中的东西 ——毛利兰《名侦探柯南》
竟然有昨天看完的《毒枭墨西哥》DEA男主。
松田阵平好帅 降谷零好帅 今年剧场版超级超级好看 还想再刷一遍
把孩子当做一个独立个体，把观点当做观点本身。
片子的优缺点分明，但缺点更突出，占据整个片长三分之一的访谈看似是主线，但却展现了隐隐的乏味感，非常影响观感，这点比较失败。男主的阴沉心情和照顾小孩从有趣到劳顿无力感，女主的通话抱怨以及熊小孩的任性胡为，都造成了整部黑白片子呱噪的底蕴，单这些就能掩盖片子所有好的方面。
静下心看，因黑白画面和现代背景的突兀感会渐渐消融于充满感情的声音之中，那声音是纯净的，是永恒的。声音记录着故事与人生，记录有美好而现实的想法。小孩子确实是这个世界的天使，他们是大人们最好的老师。
Love the books mentioned in this film,too.
真相永远只有一个！江户川柯南——《名侦探柯南》
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