被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
想去那个“滨口龙介在拍gv/av”的平行世界。
在北影节行将结束之际终于得见这部「偶然与想象」。幸甚至哉，短评以咏志。我的多兰已江郎才尽、如昨日黄花，而今终于找到新的挚爱，不负我三刷「夜以继日」的真心。侯麦、洪尚秀、黑泽清们的影子又如何。对日常施以电影的魔法，在偶然与巧合中触碰彼此最真实的情感与欲望，把一段难以付诸言行的想象当作对旧爱的告白和告别；未曾跨越的伦理界线是彼此心照不宣的软肋、永远留在那封打错了一个假名的邮件里；歪打正着的“再会”和相识却圆满了陌生女孩怀抱二十年的缺憾……一切尽在片名，滨口导演用「偶然与想象」的三段奇遇向我们展示了现代电影的语法。看似不动声色、漫不经心，实则充满了精心编排与巧思，影像与表演又极致清新自然，如行云流水、水到渠成。另外，古川琴音颇有二阶堂的风骨，森郁月和中岛步都好色气。
4.5 洪尚秀看了大呼内行，里维特看了留下欣慰的泪水。一部在不经意间创造微小的奇迹，在“对话戏”的框架下探索语言的魔法的电影。
偶然得到一个线索，基于想象展开游戏般的行动。“人物之间的距离远近在我与演员一起准备拍摄的阶段就已经自然而然地确定了。和人们所相信的正相反，不相互触碰的两个人之间反而会形成更强烈的亲密感。《偶然与想象》的第二个故事就是在讲述如何通过距离而达到最纯粹的亲密。”（电影手册采访）
我喜欢跟人说话，很喜欢，所以我在做现在这份职业。我与人说话会紧张，很紧张，所以每次社交之后肚子都会胀气。这个电影让我享受每一句对白，也让我紧张到胸闷气短、面部肌肉因神经紧绷而酸胀。
滨口龙介很精准地把握住了平白人生下的情绪状态，无论是与朋友乘车时的私语、与老师的对话、同学聚会的偶遇，都是特别普通的生活，主角或迷茫或犀利，是一种无聊与享受地混合体，但偶然又像魔法点亮了这种平淡，体验起来，非常非常舒服。三个段落我都喜欢，都有种惊喜感，与台词一起流动的故事，虽然身处真实的世界，但情绪和状态在罔顾所谓俗世期盼活在自己理想的精神空间里，告白着每一种生活想像，对自我的无线追问。无暇想太多，享受就好。
作为一个导演拍电影，讲情感，人心，欲望，不讲政治，阶级，是蛮奢侈的事情。
一个意想不到的三角恋、一场未遂的诱惑和一个因误会而相遇的故事
不太是我的菜，但第三个故事还挺让人感慨的，第二个也挺喜欢。
很喜欢这种完全靠对话推动剧情的处理方式，台词文本也写的很出色。三个故事都很精妙，最喜欢第三个故事。手扶梯上偶然间的相遇，各自充满想象力的扮演，又重新找到了学生时代失去的东西，填补上了心里缺失的空洞。
还是一些文本结构的尝试，以及人物和关系的表里多面性挖掘，多了些洪尚秀的影子。（从东出昌大到中岛步再到甲斐翔真，滨口怎么看都像迷恋高个男人的基佬）
彻底记住了滨口龙介这位鬼才/天才？三个故事，分别用玻璃窗、门和升降梯三种装置，在极为日常的场景里，完成了一些关于爱情、性、幻想和时间的讲述，像哲理诗，像科幻小说。固定机位，一次妄想，一次现实，以玻璃窗为界，两种前后景，两种爱情走向；闭门或者敞门，ASMR式的朗读，声音和无法象征化的残余，作家和读者的情欲切磋；上上落落的升降梯，也许是同一个躯体，然后有两个灵魂、两种记忆，升降梯上上落落，突然寻回的记忆。
因为第一个故事想给5颗星，后面两个只想给4颗。短头发的女孩背对着分了2年手的前男友，我心里只在想，日本人觉得女性脖子到后背那一块最性感真是没错呀，艺妓9会留着那一块儿，简直比露凶扑和大腿高级多了。第一次见用这种有点白瘦幼的女孩做女主实在眼前一亮！
人人都夸滨口的台词高级，可我心目中高级的台词应该是比利怀尔德那种让人拍案叫绝或是伍迪艾伦那种让人会心一笑的台词，至于滨口么，emmm只能说我好几次都因为台词太绵密而开始心不在焉地玩手机→_→虽然但是对第二个故事还是挺喜欢的，很意想不到的发展和结局。
第三个故事，这个我共鸣比较少，可能还没到年龄吧。
人与人的偶然性组成了一个基本的叙事，从这点看还是日式的，三个故事都侧面地隐晦地强调着人与人的羁绊
滨口龙介再次向我们证明了他轻盈又高效的叙事手法。巧合与强设定非但不会剥夺叙事的真实性，即他依然选择用偶然性去展示必然性，抓马和狗血都是对人物真实状态的高度提纯；它们甚至能给予更有力的暗示，“我想读者会继续读下去直到最后”，即便三个故事都是日常生活化的片段，即观者必须全神贯注，静候畸变时刻的降临。
三星半，絮叨一直是我的痛点。故事二中的教授可真惨啊，学生连segawa和sagawa都分不清啊。
3《再來一次》>1《魔法》>2《開著的門》。第一幕的古川琴音、中島步，以及第三幕的兩女主很有素人氣質，選角真的不是蓋的。
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