故事发生在遥远未来的浩瀚宇宙中，银河帝国与从帝国中分裂开来的自由行星同盟是存在于其中的两大势力，他们相互为敌，之间不断发生着残酷的战争。联结着帝国和同盟的，是两条著名的回廊——“费杀回廊”和“伊谢尔伦回廊”，而在费沙回廊中，存在这一个特殊的国家——“费沙自治领”，这个看似弱小的国家以它的方式在动荡的局势中独善其身，成为了不可小觑的又一股势力。
长久以来，在三股势力之间维持着微妙的平衡，而帝国的莱因哈特·冯·罗严克拉姆（堀川亮 配音）与同盟的杨威利（富山敬 配音）的出现预示着平衡的终结，历史的车轮就此开始转动。
过程中的细节蛮有趣的，但是结尾好像和过程中讲述的不是一个主题，到底是想讲对电影的爱呢还是讲和妻子的感情呢，可能导演自己也还没想明白
山田洋次电影中的女性角色总是逆来顺受，这一点可能比较过时，不符合现代观众的胃口，但还是希望大家不要光看到这点就说电影本身不好，本片中的感动点还是有很多的，我比较喜欢孙子帮助爷爷重拾电影梦那一part。
#北京电影节#细腻的电影适合淅淅沥沥的雨天，着急忙慌的我还在湿滑的路面上狠狠摔了一跤……一个选择逃避、毫无耻感、伤害家人的父亲最终获得救赎和家人的谅解，并不是一个新鲜的剧本，但本片把他拍得并没那么讨厌，特别是台词，笑着笑着就笑不出来了。
淑子选角真好看，有那味儿。
关于热爱、电影、家庭和爱情。最令我念念不忘的居然是那一幕，等了三天才等来的唯一的落日，因为演员还没有准备好，而焦急又天真地甚至想告诉太阳让它能等一等。多么难得又美好的景色啊，可是不管怎么样，都无法阻止它逐渐逝去的脚步。就像那些在电影厂的美好青春一样。我实在是很喜欢那一段回忆的色调和质感。阿郎其实确实是没有当导演的才华吧，居然把分镜写得这么细，又没胆量在片场坚持自己的想法，明明跟着大导演拍了几部电影了，怎么还不懂得片场的状况百出，根本不可能做到全按想好的来呢。最后的结局，剧本与现实相交，回忆与当下切换，非常精彩又有点俗的结局。但总体来说，我还是挺喜欢这部电影的。
虽然不明白男主为什么会从之前这样的热爱电影变成一个老混混，但故事总体还算不错。
淑子这种女性 牺牲自我感动自我的女性
应该拿这个电影给我爸看，你才50岁，可以成为任何你想成为的人。山田洋次yyds！北影节last one
男主这个角色太令人讨厌了，导致大打折扣…电影本身是很迷影的，日版《开罗紫玫瑰》，回顾戏里的复古服装好喜欢，山田洋次老爷爷可以称为“电影之神”呐
没看过原著，前面双线叙事论暴政对人性和精神领域的摧残很好理解。最后精神病院的部分我没看懂，是A巴托克疯了，其实前面乘船远赴美国的旅途是他的被摧残至极后的精神远游，还是B他在美国找到了妻子，但妻子疯了而不自知？另，很讨厌短评里有人说茨威格是小资产阶级作家，首先他出身很好，其次茨威格延循启蒙主义的人文主义，人道主义与自由主义的坚持与追求，跨越阶级，是博爱的，属于现代知识分子应有的本质品格，与你兜里钱多钱少没啥关系。
其实故事还不错 两个时代并行呈现 岁月的痕迹就足以让人唏嘘 年轻真好啊 间隔的那几十年还是应该带上一些 可以增加点说服力。
淑子选角真好看，有那味儿。
山田洋次为什么要内涵小津安二郎啊
78岁的电影之神，果然只能出现在电影之中。
很簡單又直接的感動，對電影的熱愛。曾經拍過的那部電影就是《東京物語》啊，小津安二郎是小田，原節子是桂圓子，松竹就是松竹。
男主年轻像柘植物义务春画里的人，老了像柘植义春本人
电影是否是一种逃避生活的方式？电影就是把那些平淡无奇的镜头组接到一起，才能产生无与伦比的魅力。极其浪漫，多处小幽默，让原本略显“旧式”的伦理剧与三角恋，变得有趣起来。迷影它就是一种生活方式，电影原教旨主义，让我们对电影院充满执念。电影与现实发生碰撞，即使要保持社交距离，与银幕之间的距离是用心去衡量的。日本这几年的《默片解说员》、《海边电影院》和本片《电影之神》，都能算作“元电影”，但我又不想用这样的词语去描绘那样对电影炙热的情感。去TM的封校！劳资要去电影院看电影！
虽然是茨威格的原著，看男主被囚禁折磨却莫名地一直想起神的文字和德意志安魂曲
《电影之神》，一个平淡的故事，一个一事无成的人的人生。唯一可感叹的是其中的妻子，真的是不值得这样的付出呀。
会觉得原著最精彩的部分全遭到削减，无论是B在象棋之外克制而不引人注目的表现，还是最后对弈时双方的博弈（C对B的把握和B对自己的）。全部添加片段都令人尴尬地背离原作内核，当然可以说本片只是基于原著概念的新创作，但这只能说是个本质相当cliché的恐怖纳粹统治下的精神分析抓马，导演自己可能也是不拿着实物就没法下盲棋的类型吧。演员已经很尽力了，加一星。不过同去的意大利小妹妹看得还挺高兴的…
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