无论在什么时代,总有未觉醒的女性在做父权社会的帮凶,但是女性之间的扶持与友谊总是更加伟大。
很感人 真的拍的很好 看完很有感触 非常棒的电影 最后的那封信 哭的不行了
一如既往的顶尖计算机动画表现力和浓妆艳抹最强烈的美术实力,搭配程式化的剧本一条龙模式,采风第三世界异族他乡的风俗怪物,再搭配迪士尼专属的传统正能量梦想之叙事,最后邀请一流的艺术家为其谱写奏乐。
想起一句话非台词,“他们判我流放,我判他们永囚城邦。”
6/10。有一种吊诡的解读:永不灭的蜡烛象征美国赋予的幸福和自由等‘‘魔力’’,无论是大姐的大力神天赋(军事力量),还是二姐控制植物和弟弟驾驭动物、姨妈头顶云朵的天气魔法(环境资源),都是源于那座奇迹灯塔的馈赠,一旦失去‘‘魔力’’扶持,拉美人民必将陷入战乱和分裂危机(杀死祖父的骑兵和魔屋的墙裂),而拉美自身潜在的自我整合能力(以隐居的舅舅布鲁诺为代表)只能缝缝补补,除了预言墙裂的能力外无从应对现实危机。除了这层美国中心主义的后殖民叙事外,冲突的羸弱和叙事的突兀和[青春变形记]一脉相承,民族的苦难(外敌入侵/男丁远征)只能由一个浮于表面的天赋(家族继承魔力/变形成小熊猫)进行化解,天赋失控造成的灾祸归结于亲子沟通的不畅,最终由爱和对家族的忠诚来弥补,这本质上是美国影视文化对少数族裔困境的幻想性破解。
迪士尼格局越拍越小,导演你好歹也是拍出过《疯狂动物城》的人,这祖孙和解戏码拍的也太敷衍了吧!总结起来就是完美姥姥逼太紧,凡人孙女起反抗,这个主题《勇敢传说》早就拍的差不多了,本来还期待能看到点成长的烦恼与自我的认同啥的,结果是我想太多,就搞了个歌舞串烧就完事了!(P.S.配乐真的是写出《汉密尔顿》的人写的吗?太普通了吧!)
“我在想象你坐在那里看书,但我不想等你看完。没等你看完,我就牵起了你的手,我们在海边走了一会,迎面吹来的风,清新中略带咸味。” 啊,法语就很适合这种调调。要是导演再大胆一点,让女主和弟弟来个骨科恋就好了。奶狗弟弟看姐姐的眼神,啊我沦陷了。既然女主都能和鬼魂对话,那么自由那么百无禁忌,那么和弟弟相爱好像也很理所当然,没什么奇怪的。
其实仔细想想,Laâge和M的感觉有些相似。还是值得一看的
大家吐槽迪士尼童话的陈旧套路,当公主遇到问题的时候,就没有一首歌解决不了的,如果解决不了,那就再来一首。看这部电影的时候,脑子里全是这个嘲讽,女主角遇到几个难题,就唱几首歌吧,叙事的逻辑不重要,唱歌就行。这部电影的迪士尼童话世界里,美好生活要靠爱和魔法,现在我们的世界里,一切也是靠新闻的魔法,可能这就是我们喜欢魔法的原因吧。
故事与《寻龙传说》(Raya and The Last Dragon)很像,区别就是一个在哥伦比亚,一个在东南亚。。。但是主题依然具有代表性和教育意义,特别让人们关注那些天生可能有缺陷或不那么优秀的人,也许可以找到其他潜质,继续发光放热。色彩丰富,歌曲热烈,很有哥伦比亚文化特色。
本以为魔法屋和外婆背后隐藏着什么黑暗的秘密,然而修复魔法屋的方法竟然是米拉贝去拥抱伊莎贝拉,这剧情是迪士尼动画写出来的?
看完最大的情绪是愤怒。那一刻从没有过的渴望自由。
如果她出去后,能把整个邪恶势力铲除,把她救出来就好了
掀开黑暗章节的沉重一页,被压迫、伤害、监视与利用;“疯女人”不是结束,是“塞勒姆”之后的上演,更或许为“得州心跳”的前续,所以这是个跨越数个世代并始终回荡着声量的故事。Mélanie Laurent在改编时做到了这一点,也始终去聚焦作品的特殊性。印象深刻的还包括病院以及监禁的生活片段中,丝毫不讳于对“抓狂”的尺度呈现,以及观感上的挑战;但这之外,它同样去关注难得的女性情谊与绝境下的相守。力量与温柔并存,有着难得的气质。
印象比较深的一段是尤金妮和珍妮薇芙脱束腰的闪回镜头
与《寻梦环游记》异曲同工的出发,试着在冬日用更明亮的色彩与热情洋溢的文化注入一抹暖色;Stephanie Beatriz真的好适合做各种配音,能被委以重任太幸福。只可惜流于表面的文化符号使用以及平淡无奇的叙事进程可惜了这个尚佳的主西语裔阵容以及足够有趣的歌曲,这么看《寻龙传说》还做得更好些。
法国女人长得简直五颜六色的!文艺份很足,摄影很棒!女导演手法细腻,渐入佳境!
幸而耶稣没有诞生在那个年代的法国,否则等待他的不是十字架而是冰水浴了。
当世界越来越四分五裂的时候,只有迪士尼还在追求相亲相爱。
面对不了解的东西,无知可能让人感到恐慌畏惧,也可能会激发人的勇气去征服它
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